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摘要：“弦索”是戏曲史中的重要概念，它在明代中叶经过不断引申和拓展，一度成为北曲的代称，格律典范的代表。从明代后期至清代，弦索在昆山腔兴起后经历了南曲化的过程。弦索南化及其与昆腔的关系，映射明清时期南北曲的兴衰消长。北衰南兴的背后，潜藏着戏曲受众审美倾向的变化，而这一倾向变化的核心其实始终未变：即多方面地追求戏曲的精致化，这直接影响、甚至决定此后戏曲发展的方向，进而呈现为由曲辞格律的精致化转向曲腔格律的精致化。受众对戏曲全方位精致化的审美要求，对于了解与把握当下戏曲发展的走向及未来的趋势，也有借鉴意义。
关键词：弦索；南曲化戏曲受众倾向；戏曲发展；
作者简介：毋丹（1987-），女，甘肃兰州人，文学博士，中山大学中文系博士后。（广东广州，510275）；
基金：教育部青年项目“现存戏曲工尺谱著录与研究”（项目编号：17YJC751041）的阶段性研究成果；
“弦索”，代表着北曲字精调严的格律规范，在戏曲史中有着多重含义。明嘉隆间曲论家何良俊把能否“入弦索”作为评判戏曲优劣的准绳，但至明末，它却从神坛走下，变得只重“弹头”，忽略“字面”，四声不谐，声歌家只得“以磨腔规律为准”，改弦改调。这表明向来不受重视的南曲，已经压倒了曾经的曲中标杆，也就是说，明人欣赏戏曲的倾向已经发生了变化。
清代曲坛延续明末的状况，弦索在昆腔的光芒下已显黯淡，在南曲化的过程中，从明代的“官腔”，“流落”民间。清人所说的“弦索调”与明人曲论中的“弦索”已不可同日而语。研究者主要通过文人的记载与话语，来推测弦索南曲化的事实，但有待探索的是：这一过程在音乐上到底有怎样的体现呢?
《北西厢》是公认的北曲典范，以其现存音乐谱——胡周冕《北西厢定律》、清沈远《北西厢弦索谱》、清乾隆官修曲谱《太古传宗琵琶调西厢记曲谱》、叶堂《纳书楹西厢记曲谱》为基础，结合明清时期其他相关乐谱及文献记载，我们或可窥见以上问题的答案。
一、弦索概念疏证
“弦索”一词，最初见于唐代诗歌，并为后世诗词所沿袭，通常特指阮、琵琶、三弦等乐器，或作为弹拨乐器的泛称。如“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋”，“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更髙”，“琴带衡云弦索润，马餐湘茝辔丝香”等等。
元明时期，弦索指的是北曲的特定伴奏乐器，所以也用来代指北曲杂剧。明中叶之后，曲论家提出“入弦索”的问题，将弦索与北词并提。如沈德符云：“周宪王杂剧最夥……虽警拔稍逊古人，而调入弦索，稳协流丽，犹有金、元风范。”沈氏又云：“嘉、隆间度曲知音者，有松江何元朗……予幼时犹见老乐工二三人，其歌童也，俱善弦索。”“自吴人重南曲，皆祖昆山魏良辅，而北词几废，今惟金陵尚存此调。”这里的“入弦索”，不能简单地理解为以弦索乐器伴奏演唱。它并非是一个简单的音乐问题，而是指符合北曲的文律特征（详后）。
明中叶前，文人以北曲为正声，南曲因不按宫调、不谐宫商而被鄙夷。祝允明《猥谈》云：“自国初来，公私尚用优伶供事。数十年来，所谓南戏盛行，更为无端，于是声音大乱。”“今人用乐，皆苟简错乱。其初歌曲丝竹，大率金元之旧，略存十七宫调，亦且不备，只十一调中填凑而已……而就其声察之，初无定，一时高下，随工任意移易，盖视金元制腔之时又失之矣。”魏良辅云：“近有弦索唱作磨调，又有南曲配入弦索，诚为方底圆盖，盖以坐中无周郎耳。”。但是，在南北交融的趋势下，以南曲合弦索的做法却是客观存在的。例如朱元璋喜爱《琵琶记》，令优伶御前演出。“寻患其不可入弦索，命教坊奉銮史忠计之。色长刘杲者遂撰腔以献。南曲北调，可于筝琶被之。”无论效果如何，此后弦索南曲在教坊中流行。虽然“不若北之铿锵入耳”，但这样南北兼容的弦索官腔就此通行天下，至昆腔兴起，才逐渐取代其“官腔”地位。
魏良辅改制昆山腔，创水磨调，提出词腔关系规范：“五音以四声为主，四声不得其宜，则五音废矣。”。沈宠绥曾指出弦索只重弹头、疏于字面之病，于是擅歌者以磨腔之准则为其改调。又云：“自野塘之后，擅弦索者皆为吴人”。“今之北曲非古之北曲，今之弦索非北之弦索。”这些言论不仅反映南北曲的消长状况，还说明吴中兴起的弦索，已经是一种不完全等同于北曲弦索的新腔。清代的弦索调，彻底摘下“官腔”的桂冠，成为民间的腔调。明后期吴中多有琵琶调、弦索调流行，评话、弹词等曲艺形式，亦与弦索有一定关联性。明清之际至清中叶，有数部《北西厢》弦索乐谱留存，以及宫词、套曲乐谱。除清唱的曲艺外，仍有将弦索调运用于剧作者，如清末徐家礼《蛰园十种曲》，无论在曲腔特征还是伴奏乐器上而言，都是弦索调无疑。
综上，“弦索”一词，具有多义性，故其具体含义的解释，当参考原文语境。从弦索这一概念的变迁以及其多义性特征来看，它本身也体现明清曲坛北衰南兴的过程，以及从曲辞律化到曲腔律化的变化。
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文章来源：中国民俗学网
【本文责编：孙亮】
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