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吴云初是《葫芦兄弟》的造型设计之一
《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》……可以说，仅仅提起这些动画片的名字就足以勾起几代人的童年回忆。这些由上海美术电影制片厂创作出品的经典动画作品没有“大长腿”，不需要王子公主，更不是几百集你追我赶毫无情节的故事，它们凝结着中国的艺术、历史、神话传说，用动画的形式巧妙、细致、含蓄地诉说着本民族的文化精华。
在这次对话活动中，75岁的上海美术电影制片厂导演、美术设计、动作设计师吴云初很认真地全程参与，他说，这样的活动很好地激发了民间艺术和动漫领域的融合，既有助于促进传统文化的传承发展，又可以让当今的动画更接地气，更快回归国际动画舞台的最高点。
上海美影厂是中国规模最大的美术电影制片厂，也是拥有最长历史的动画制片厂之一。自1957年建厂以来，其所生产的动画片占全国美术片产量的80%以上，逐渐形成了中国美术片的风格。
据吴云初回忆，1956年中国动画片的创始人之一万古蟾加入了上影美术片组（上海美影厂建厂前的名称），他提出搞剪纸动画（将剪纸、皮影、年画、木偶等元素运用到设计创作的美术片）的设想，于是带领一群年轻人去湖南皮影木偶剧团调研参观、参加陕西木偶皮影戏观摩大会等，开启了动画人向民间学习的先河。1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》拍摄完成，并且受到了观众极大的好评。此后的作品如《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《哪吒闹海》（1979）、《猴子捞月》（1981）、《鹬蚌相争》（1983）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《宝莲灯》（1999）……伴随了几代人的成长。
吴云初说，据不完全统计，从开创剪纸动画到20世纪初，美影厂共拍出剪纸动画片近100部，约占美影厂总产量的1/5，其中20部影片获中国电影金鸡奖、华表奖等国内奖项，13部电影获西柏林、加拿大、法国、日本等国际动画电影节奖项，获奖总数约占美影厂获奖总数的1/4。
时至今日，我国的动漫界仍旧视上海美影厂生产的剪纸动画片为经典。那么，在那个创造力迸发的年代，上海美影厂创作的诀窍在哪里？
吴云初说：“首先要感谢传统民间文化对动画创作者的滋养，正是因为我们向民间艺人学习，才使得我们的作品保持着一种很淳朴的风格。源于民间的剪纸、皮影、年画、木偶，画面色彩丰富又富有层次感，人物的外形轮廓分明，具有浓厚的民族特色，同时有着广泛的群众基础，这些因素使得剪纸动画一出现，就成为老百姓很熟悉、喜闻乐见的表现方式。”
借鉴并不代表死板地照搬，吴云初认为，剪纸动画的成功还在于他们将彩绘、水墨、镂刻、拉毛等多种美术形式融入作品，丰富了剪纸动画的表现力。此外，他们还注重引入厂外著名的美术家参与剪纸动画的美术设计，提高了剪纸片的美术水准。
在动画制作技术不断革新的大背景下，吴云初始终认为，剪纸动画不会就此告别历史舞台。“只要动画创作者能够虚心向民间学习，将我们的民族特色转化为动画设计的风格特点，运用相比我们那个年代更高水平的现代制作技术，一定会在拍摄手段、动作表现上比之前的作品提高更多。”吴云初说。
本文原载：《中国文化报》2017-09-15 第4版：专题
文章来源：中国民俗学网
【本文责编：孟令法】
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