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在首届北京非物质文化遗产代表性传承人作品拍卖会上，张彦的《富贵牡丹》和《喜上眉梢》两袖珍版砖雕作品拍得3000元，现场还有好几家建筑工程公司主动找到他商议合作。几年前，这一切对张彦来说，几乎想都不敢想。2002年，身为北京砖雕张第六代传承人的他只是偶尔外出接活儿干。“那时主要是做些修补性的活儿，更像个工匠。”2009年，砖雕被确定为市级非遗项目后，他开始自立门户招收学徒，尝试市场化运作。近几年，随着非遗保护的升温，人们对非遗的认识加深，一批非遗产品的身价也随之抬高。
非遗技艺不再只演不产
从制胎、掐丝、烧焊到点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等工艺，景泰蓝的每一步骤仍由手工制作。生产一件产品耗时不菲。这样一个非遗项目，是如何做到让生产性保护之路越走越宽的呢？
“规模生产。”北京市珐琅厂办公室主任苗永生给出了答案。“过去的景泰蓝产品随意性很大，没法量产，而现在，我们从工艺、造型、类别方面都有精细划分，便于大批量生产。”另一方面，珐琅厂又着力拓宽经营渠道，使企业走出困局。苗永生介绍说，厂里改变产品以往家用收藏的定位，转型介入高端收藏品和私人会所的室内外饰品。几年来企业年销售额稳定在3000余万元。
国家级非遗代表性传承人孙森的牙雕作品《仕女》，在此次拍卖会上以28万元成交。“虽然只比最初报价高了3万元，但我们更看重的是这个展现工艺的平台。”据了解，北京象牙雕刻厂一度20年没有招收学徒，在列入非遗实行生产性保护后的2008年底，便获得一批非洲象牙，进而有了稳定的原材料和人员。孙森认为，通过拍卖这种形式，可以让公众走近非遗项目，进而最有效化解“养在深闺人未识”的局面。
人才困境制约生产保护
拍卖会上，无论经营者还是传承人，谈得最多的是人才瓶颈。
作为京城生产景泰蓝规模最大的企业，北京珐琅厂拥有国内该领域5位工艺大师中的3位。不过总工艺美术师钟连盛却倍感技术实力不够。“一般陶瓷领域的国家级大师都有数十位。”49岁的他告诉记者，厂里做景泰蓝的师傅，不少是退休后返聘的老人。
从事砖雕的张彦境况更要糟糕一些。“他们是少人才，我是缺人手。”由于目前没有培养砖雕人才的专业学校，他只能手把手地从零开始教那些前来学艺的人。因为缺少资金，张彦长期租用位于顺义区杨镇的一户农家小院。“一些有心学习的人看到场地后，扭头就走。”他现在比较固定的也就五六个学徒，而稍微大些的砖雕作品就需要二三十号人共同作业。
很多非遗项目也都面临同样的人才问题。据了解，在上世纪90年代曾有1000多名员工的北京雕漆厂，最低谷时只剩5人；北京地毯厂原有六个分厂，后来也只剩下一个厂，共10名员工。不过，在实行非遗申报和保护机制以后，这些企业已经迎来了转机。目前雕漆厂人数增长到20多名，地毯厂传承人也终结了无徒弟可带的尴尬境地。
目前，张彦准备通过与意向企业合作大展拳脚，他坚信砖雕市场“前景非常好”。
生产是方式，保护是目的
组织此次拍卖会的主办方表示，希望能够通过拍卖的形式，检验非遗技艺创作产品的市场潜力，而这也是对非遗的“生产性保护”。据了解，非物质文化遗产生产性保护，是指在保持非物质文化遗产传统技艺的基础上，进行合理的生产、开发，促进传统技艺的传承、利用和发展。在学界，这种保护方式被生动地比喻为“活水养鱼”。
“手工技艺能否得到有效传承，取决于其产品是否被社会接受和消费。”国家非遗中心副主任吕品田认为，提倡传统技艺的“生产性方式保护”，是要使手工艺进入生产领域，而不仅仅是一种技艺表演。
中央民族大学教授、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员祈庆富则认为：“要生产就需要人才，如何吸引到优秀人才是企业和传承人都需要面对的问题。”但他反复强调，生产只是方式，保护才是目的，“如果丢掉了手工制作的工艺，机械化量产不仅不会保护技艺，最终还会扼杀手工艺人的生存空间。”
文章来源：中新网－北京日报 2011年06月13日 09:41
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