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近日，著名京剧表演艺术家梅葆玖、李世济相继辞世，社会各界人士缅怀。斯人已逝，是戏曲界的一大损失。但痛定之后，如何更好地为戏曲传承发展尽心尽责，培养更多戏曲新人，值得思考。
戏曲艺术传承，谁来“传”
当今，戏曲的传人已不多，名家更是凤毛麟角。梅葆玖、李世济先生辞世，京剧名家又少了两个，但我们希望新人辈出;昆剧名家蔡正仁等老先生被戏称为“老熊猫”，但我们期盼更多的“小熊猫”。当今的戏曲名家很忙，不但要讲学、演出，更要培养新人，这是名家肩负的社会和艺术责任。谈到戏曲的现状，老艺术家们曾多次大声疾呼，希望政府和社会给予更多政策和资金上的支持，社会大众更多关心戏曲艺术。一定时期，这些呼吁确实起到一定作用，但更起作用的应该是戏曲人的自我奋斗。
作为老艺术家，他们对于戏曲传承的最大贡献是在剧目、技艺的传承和人才的培养上。戏曲的传承，其关键字之一是“传”，由谁“传”?如果没人来传艺，经典如何继续?所以，有责任心的戏曲艺术家不是把戏曲的传承停留在口头上，而是体现在行动上;他们不是把戏曲传承的责任简单地抛给他人与社会，而是自己主动承担。对于戏曲院团的演员来说，其表演愿望比较迫切，但传承积极性不高，一些有远见的院团管理者在践行戏曲传承计划的同时，如果能把戏曲传承作为院团责任则值得我们尊敬。
关于老艺术家的称谓，我们不可回避的是艺术家前面的这个“老”字，“老”的内涵是德高望重，技艺精湛，也是年事已高，精力有限。所以，戏曲“传”者的主力应该是中老年的艺术从业者，甚至是中青年从业者，他们不但活跃在舞台上，更奉献于三尺讲台，化作春泥育新苗。若要后继者成为优秀的传艺人，对他们的培养就尤为重要，如今国家艺术基金资助各地举办的戏曲流派班，吸纳各院团的青年演员参与学习就很有意义，但他们学成之后应该有责任“演”和“传”，不仅要在大剧场演出，还要下基层到乡下去演;不仅在艺术院校传艺，还要到普通的大中小学甚至是社区、街道与农村传艺。
戏曲艺术传承，谁来“承”
戏曲艺术的传承，第二个关键字就是“承”。这个“承”，不是简单被动的承受，而是承前启后，继承发扬。2015年，上海戏剧学院戏曲学院昆曲表演班学生毕业，他们是大学与中专、学校与院团联合培养的昆班学生，中专6年，大学4年，经过了10年贯通的培养。当年中专招生时，在全国范围内就有4000余名应考者，最后录取了60名学生，报考人数与录取比例是67∶1。正因为能够择优录取，大学与中专贯通，名家传承，学生十分优秀，该班毕业后整体进入上海昆剧团，担起昆曲传承的重任。如果我们的戏曲学习者都是报考其他艺术门类的失败者，或是文化成绩不理想才选择读戏曲院校的捷径者，那么，老艺术家们传的艺，他们能否承接下去呢？答案应该是否定的。在戏曲演出市场相对萎缩、戏曲院团经济效益一般的情况下，投身戏曲事业的后来者，需要热情、事业心和使命感。为了戏曲事业的发展，我们需要具有优秀艺术素养的人来学习戏曲，在他们投身于戏曲事业传承、发展的过程中，我们要给予热情的鼓励。
当然，戏曲艺术的传承与发展，不仅要有专注的从业者，也要有广泛的爱好者;不但要有会戏曲者，也要有懂戏者和看戏者。戏曲艺术的承接者，不仅仅是戏曲院校的学生，还应该是所有对戏曲艺术有兴趣的人，不论年龄大小，不论职业身份。他们是戏曲发展的基石，有了基石，才有塔尖。然而，现在戏曲在街道、社区的普及率相对较低，部分中小学的戏曲兴趣课、兴趣班也因缺乏好的师资而难有成效。如何破解这一难题，需要专业戏曲院校、师范类院校和戏曲院团共同努力，培养懂戏曲、会教学的戏曲教师应是戏曲传承的关键。
戏曲艺术传承，传承什么
戏曲艺术传承，有人传艺，有人学艺，这是很好的事情，但还不够，我们还要看“传”和“承”的究竟是什么。传承剧目要看剧目的价值，传承技艺要看技艺的内涵。在戏曲观众日渐小众的当前，我们更需要有精品意识和普及意识。在传艺者日渐高龄、学艺者日渐稀少的情况下，我们需要传承优秀的剧目，需要艺术家传授拿手的技艺。如果没有这种意识，剧目不选择，滥竽充数，再加上技艺本就不多，还要留一手，这样戏曲就真的岌岌可危了。
戏曲传承不应只是单个剧目与技艺的传承，更应是整个戏曲艺术的传承和艺术精神的传承。为此，要学习先辈艺术家的精神，打破剧种的限制。剧种与剧种之间应相互学习，京昆可以互学，京剧与河北梆子可以相互借鉴，而不是老死不相往来，各干各的;还要突破行当的限制，如大学生可以跨行学习，文武之间也可以互通有无;既要学流派又要突破流派的限制，梅尚程荀各具特色，亦可根据学生的自身条件取长补短。
传统的戏曲表演教学，其剧目教学十分重要，像京剧的剧目多有流派特色，故剧目教学其流派特色明显，既传戏又传技。但在实际教学过程中，应与戏曲表演元素训练相结合，甚至可以分析总结出各流派甚至各剧目的表演元素特色，从而引导学生进行系统学习。剧目教学是戏曲专业院校高年级学生的重要课程，但对于专业院校的初学者或普通学校的学习者而言，戏曲表演元素学习与训练尤其重要，这样有利于明确教学的阶段性目标并考核其教学成果。同时，戏曲表演的精华在剧目中有所体现，但其相关表演元素中亦有诸多精华，这些精华散落一地，捡起来亦是熠熠生辉。
文章来源：中国文化报 2016年5月16日第7版
【本文责编：博史伊卓】
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