| |
|
如今，普及包括京剧在内的多种戏曲样式的文化活动越来越多，人们也乐于看到生、旦、净、丑走下舞台，把从唱到化装，从油彩到道具等有关戏曲的点点滴滴“零距离”尽情展现，在激发好奇、引发兴趣的同时，也能在一定程度上繁荣戏曲艺术。应当说，从培养观众的角度而言，这类大量演出之外的“额外做法”可圈可点，特别是对于有着繁忙演出任务的文艺院团而言，为了戏曲的明天，台上演戏、台下育人，忙得不亦乐乎。
然而，笔者认为除传统的开放后台，戏曲进校园、进社区等活动外，在调动参与感方面还应进一步创新思维，用创意增强吸引力和互动性。也就是说，要着力从“有什么展示什么”转变成“需要什么提供什么”，从而实现传统戏曲的文化滋养与青少年群体文化需求的对接。
比如，我们在公园常常可以看到，一群孩子安安静静地坐在一起，手持颜料给各种卡通玩偶上色着装。那么，被填色的对象为何不能是蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、白脸的曹操呢?
青少年正处于好奇心和模仿力最强的年龄阶段，而传统戏曲又是综合性极强的艺术门类，无论是唱、念、做、打，还是鼓点、绝活，抑或插科打诨，每一项都有着极强的吸引力，且值得学习和品味，应当创设新颖的样式，让更多观众真切参与进来。
作为“高雅艺术进校园”的主力军之一，戏曲的艺术性自然毋庸置疑；而作为“高台教化”范例和历史悠久的非物质文化遗产，戏曲在知识性和历史文化方面同样储备深厚。富矿当为民所用。因此，在高质量的戏曲演出之外，不妨着力用好的创意，增强趣味性、互动性，为戏曲传承发展凝聚力量。
文章来源：中国文化报 2016年5月6日第1版
【本文责编：博史伊卓】
|
|
|
