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【微信公号】辽大民俗学微信公众号发文连载(持续更新)

本主题由 凉爽的夏天 于 2019-10-11 19:58 解除置顶

【学术讲座】王加华 | 中国古代耕织图中的地域意识与观念(6.16)

       6月15日下午,辽宁大学文学院邀请山东大学儒学高等研究院王加华教授在文华楼219会议室做了题为《中国古代耕织图中的地域意识与观念》的精彩讲座。辽宁大学文学院民俗学教研室周福岩教授、吉国秀教授、隋丽副教授、邵凤丽副教授、沈阳师范大学社会学院李洪军副院长以及民俗学专业硕士研究生聆听了讲座。本次讲座由周福岩教授主持。

       讲座中,王加华教授首先向大家展示了几幅精致的中国古代耕织图,并讲解耕织图是以农事耕作与丝棉纺织等为题材的绘画图像,由此展开了讲座内容。

       王加华教授讲到,我国体系化、系列化耕织图的真正开创者是南宋时期的楼璹,他创作的《耕织图》以江南地区的畈田为具体描绘原型,是后世绝大部分耕织图的蓝本。结合历史背景,他分析了中国古代耕织图的描绘区域主要集中在江南地区,主要有经济、政治、文化因素的推动。经济方面,农业是江南经济发达的重要体现,耕织图之所以被不断创作出来,其主要目的在于劝诫与教化劝农;文化方面,江南是一个以艺文、图书、兴学、隐读为地域特色的文化型社会,耕织图体现出强烈的江南情怀与江南意识;政治方面,江南是彰显政治认同与王朝统治合法性的重要隐喻与象征。由此得出结论,从农耕图中我们可以看到地域的等级性、地域的立场差异性及空间的社会属性等问题。王加华教授强调,研究耕织图的目的不在耕织图本身,而是把耕织图当成一面镜子,通过耕织图映射出更深刻的文化主题。

       随后,王加华教授提出延伸思考,民俗学的图像研究应该“见人、见物、见生活”,探究图像的生成系统以及图像背后的文化心理、社会生活。

       最后,在座师生与王加华教授就讲座相关问题展开讨论。周福岩教授非常赞同王加华教授的研究路径,认为对一个研究对象进行符号化解读,十分富有启发性,值得大家细细领悟,在今后的学术研究中加以运用。老师和同学们纷纷表示,王加华教授另辟蹊径的研究视角和精深透彻的学术见解让大家受益匪浅,收获颇丰。

(文中耕织图来源于网络)

主讲人简介:

王加华,男,1978年生,2006年1月毕业于复旦大学中国历史地理研究中心(硕博连读),获历史学博士学位。现为山东大学儒学高等研究院教授、博士生导师,《民俗研究》杂志(CSSCI)编辑部主任。兼任山东省民俗学会副会长、中国农业历史学会常务理事、中国二十四节气研究中心副主任。主要研究方向为农业史、乡村社会史与村落民俗学。在《文史哲》《民族艺术》《清史研究》等杂志发表论文50多篇,出版著作5部,拍摄非遗影像纪录片1部,主持国家社科基金一般项目、国家社科基金特别委托项目、教育部人文社科项目、山东省社科规划项目等多项、两度荣获山东省社会科学优秀成果奖。

撰       稿:冯姝婷
图文编辑:冯姝婷
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/hCOIQBGsp7_9Hp62P1LJSw

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【传统节日·端午节】年年岁岁,安康端午(6.17)

渔家傲·五月榴花妖艳烘


宋·欧阳修


五月榴花妖艳烘。

绿杨带雨垂垂重。

五色新丝缠角粽。

金盘送。生绡画扇盘双凤。

正是浴兰时节动。

菖蒲酒美清尊共。

叶里黄骊时一弄。

犹瞢忪。等闲惊破纱窗梦。


      每年农历的五月初五是中国的端午节,因“端”字有“初始”的意思,因此“端五”就是初五,而按照历法,五月正是“午”时,因此“端五”逐渐演变成了现在的“端午”。端午节有多种叫法,又称端阳节、午日节、五月节等。

端午节的由来


       “端午”一词最早出现于西晋名臣周处的《风土记》。关于端午节起源的主要观点有四种:

         其一,流传甚广的历史人物纪念观点,依据南朝梁人吴均的《续齐谐记》及宗檩《荆楚岁时记》,认为端午节起源于纪念屈原;还有人认为是纪念伍子胥、纪念曹娥等。

         其二,闻一多先生认为端午节是古百越族举行龙图腾崇拜活动的节日,他在《端午考》及《端午节的历史教育》两篇论文中详细论证了此观点;

        其三,部分人认为端午节起源于恶日(见张心勤《端午节非因屈原考》);

        其四,端午节源于夏至(详见刘德谦《端午始源又一说》)。

端午节的习俗



· 吃粽子

        粽子,在东汉就已出现,不过一直到晋朝,粽子才成为端午的应节食品。

     “五月五,是端阳,满村满街包粽忙。粽叶宽,粽梭长,包起四角不四方。大米江米白如雪,艾叶箬叶绿油油。”

       如今的粽子多种多样,璀璨纷呈,不过各地的粽子,一般都是用箬壳包糯米,只是形状和内含的食材根据各地特产和风俗而定。形状有三角形、 四角形、 圆锥形等等,北方人喜食甜粽,里面放枣、豆沙等馅儿;南方人喜食咸粽,里面放鲜肉、火腿、咸蛋黄等馅儿。

· 赛龙舟

       赛龙舟,是中国民间传统水上体育娱乐项目,已流传两千多年,多是在喜庆节日举行。相传屈原死后,人们争先恐后地划船到汨罗江打捞屈原,后演变成端午节的习俗。

       其实,“龙舟竞渡”早在战国时代就有了,在急鼓声中划刻成龙形的独木舟,做竞渡游戏,以娱神与乐人,是祭仪中半宗教、半娱乐性的节目。
       如今它演变成多人的集体划桨竞赛,龙舟船的大小因地而异,比赛是在规定距离内,同时起航,以到达终点先后决定名次。赛龙舟不仅是一种节日传统,1980年更被列为中国国家体育比赛项目,并每年举行“屈原杯”龙舟赛,赛龙舟盛传于世。

· 驱五毒

       端午时节正值五月,处于温热的仲夏时节,蛇、蝎、蜈蚣、壁虎、蟾蜍开始大量活动,四处觅食,极易伤人,疾病瘟疫也容易流行,所以人们将农历五月初五看做是毒气流行的恶月恶日,便想出各种办法来驱赶五毒,也相应产生了许多防瘟避疫的习俗。

       这一天小孩儿要穿五毒衣、五毒鞋。人们用红纸剪出五毒的形状,贴在墙壁、炕沿或窗户上,叫“剪五毒”;家家户户都会在这一天吃五毒饼和“五红”。五毒饼就是在饼上画上五毒的图案,人们希望吃了它,可以消病强身,健康长寿;“五红”即烤鸭、苋菜、红油鸭蛋、龙虾和黄鳝。吃“五红”是为了吓退五毒,希望它们不要进自己的家。人们还会饮雄黄酒,或是将其涂抹身上、喷洒在房间各处。

· 挂艾草、缝香包

       《荆楚岁时记》中写到:“五月五日,竞采杂药,可治百病”。农历五月,爱犯皮肤病, 人们就到山林里采各种草药,用来洗澡沐浴。

       采集的草药中最有名的一种就是艾草。艾草代表招百福,是一种可以治病的药草,插在门口,能防蚊虫,去毒气;用艾叶泡澡、洗脸,能消毒杀菌,对身体有好处。这些草药不仅可以挂在门口,也可以缝进布包内,变成香包。

      “五月端午日头红,做个香布袋巧玲珑。五月端午日头升,戴上香布袋来驱虫。拴个扳脚娃,毒虫都害怕。戴个扳不倒,毒虫都吓跑。”香包既美观又实用,大街小巷里,人们佩戴颜色鲜艳,款式各异的香包,实在是一道美丽的风景线。

· 系五彩绳

       为端午节增添色彩的不只有溢满香气的香包,还有色彩缤纷的五彩线。五彩线是由五种颜色组成的,以前对颜色的选择很有讲究,一般由红、黄、蓝、绿、紫五种颜色组成。

      将美丽的五彩线在端午节的前一天晚上系在手腕、脚腕、颈项上,可以避邪和防止五毒近身,并在过完节后的第一个下雨天,把它解下来扔到水里,五彩线就像一条条游动着的小水蛇,据说这样能够把不好的运气都带走。


端午节的文化内涵


       端午节作为与春节、中秋节并称为中国的三大传统节日之一,其所蕴含的文化内涵更是我们最应该重视的。萧放教授认为,中国人对传统节日终归是抱有感情的,他说:“节日表达着中国人的情感与信仰,它与中国人的精神联系紧密而强烈。端午就是这样一个民族传统节日,避瘟保健与追念先贤是端午节俗的两大主题。自六朝后,两大主题一直存在于端午节俗之中,服务于民众的生活。”

       中华民族在其悠久的历史长河中,创造出灿烂辉煌的传统文化,这是中华民族立于世界民族之林的重要标志。作为传统文化的重要组成部分的传统节日,更是增强中华民族凝聚力的重要法宝。时代在发展,我们在保留传统文化的同时更要根据当代社会的实际与民族文化建设的未来需要,对传统节俗进行传承与移易,以令其可以自然而然地、实实在在地存活在现代生活里并为其服务。

参考文献:
1、《我们的传统节日·夏》邵凤丽、冯姝婷著,北京:机械工业出版社,2018.5
2、《端午节》于淼编著,长春:吉林出版集团有限责任公司,2014.8
3、端午节俗的传统要素与当代意义,萧放,民俗研究,2009(04):229-238

撰       稿:金丹妮
图文编辑:金丹妮
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/bQl4uwF0SiDCMrqqtM-IVQ

[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2018-6-20 21:14 编辑 ]

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【物质生活】指甲花:染红女儿纤纤指(6.26)

       手是女人的第二张脸。所以中国女性对手部装饰也随着时代审美的发展而不断提升,对美甲艺术的关注已不亚于对服装的关注度,俨然成为了一种新时尚。美甲艺术是一种对手部装饰的美化,女孩子们通过不同样式,不同色彩,不同形状的美甲来展现自身的魅力。可以说在人们不断关注服装上美的同时,美甲艺术也受到了更为广泛的关注,美甲艺术日趋成为人们所追求的第二种时尚。

        美手、美甲文化最早出现在人们的宗教、祭祀活动中,人们将手指、手臂画上各种图案,求神灵赐福,祛除邪恶。它在中华民族五千年历史文化中源远流长。至今,它多被当作一种美的装饰和象征,但我们依然还能发现它闪烁的历史光芒。

一、俗染纤纤红指甲


       说到指甲的艺术,我忘不了的是小时候老家房前奶奶亲手栽种的凤仙花(指甲花),那些散落在寻常百姓家房前屋后随处可见的凤仙花,不择土壤,算不上什么名贵花草,除了点缀装扮房屋,一般主要用来阻挡蛇虫“百脚”以及作为当时女孩子们最耀眼的装扮。正可谓“细看金凤小花丛,费尽司花染作工,雪色白边袍色紫,更饶深浅日般红。”

       凤仙花俗名“染指甲草”,也叫“好女儿花”。据李时珍《本草纲目》等书记载,这是一种腐蚀性很强的植物,花开之后,取其花、叶,放在钵里反复捶捣,捣碎以后,加入少量明矾,便可用来浸染指甲。而用凤仙花染指甲的风俗由来已久,唐代的李贺有《宫娃歌》“蜡光高悬照纱空,花房夜捣红守宫”,就是宫女们染指甲的真实写照。另有唐代《事物考》记载“杨妃生而手足甲爪皆红,宫中效之。同代诗人郑奎妻《秋日》诗云:"洞箫一曲是谁家,何汉西流月半斜,俗染纤纤红指甲,金盆夜捣凤仙花",可见,唐代民间就有用凤仙花染红指甲的习惯了,并一直流传至今。

       尤其是中国西南一带更是将“染指甲”作为一项七夕习俗,如清代朱象贤《闻见偶录》记载:“七夕,妇女采凤仙花捣染指甲,红如琥珀可爱。”四川绵阳地区《盐亭县志》记载:“七月七日为乞巧节,童稚以凤仙花染指甲。”无庸置疑的,染指甲也是女性的专利,纤指蔻丹,熠熠动人。这里说的是童稚捣凤仙花的汁液涂抹指甲,她们把手指甲、甚至脚趾甲染成橘红色,觉得这样很美。尤其在逢年过节等喜庆的日子里,更是如此。如清代赵翼《陔余丛考·金凤染指》云:“凤仙花,红者捣碎,入明矾少许,染指甲,用片帛缠定过夜,如此三四次,则其色深红,洗涤不去,直至退甲方渐失之。”

二、少女身、医者心


       扬州古历有六月六女子用凤仙花染指甲一说。当然,也不一定非是在六月六。或早或迟,大致总归在夏季。以乡间而言,时令都在栽秧之后。那么,姑娘们为什么要用凤仙花染指甲?说来这里的故事内容很丰富很有趣,其中还有一点象征意味和医学道理呢。

      凤仙花四、五月播种,六至八月盛开,色泽鲜艳,此花病虫害极少,蜂蛾亦不接近,像是洁身自爱的一位“少女”。也有老人认为,用凤仙花染红指甲,可使手指不缩筋,也是为了能在做女红时,双手更美观、更健康。

       另外,用凤仙花染指甲,有美肤、健体、壮骨、拔毒等功能。

       美化:若人有灰指甲、疣指甲,或粗糙不平,或有黄褐斑等。一经凤仙花染过,或恢复如初,鲜亮光滑。
  
       健体:因小孩子皮肤较嫩,将凤仙花捣碎,为小孩子裹脚后跟,走路便不会那么疼了。

       壮骨:在农村,一趟栽秧季节过后,妇女们指甲必然要秃一层。若被凤仙花染过,指甲便会坚硬起来。

       拔毒:若指头被毒虫咬伤,或有疮痂肿痛,用凤仙花染过,便会消肿。

       总之,凤仙花染指甲,在过去物质匮乏的情况下,是女子最美的化妆品,同时也是治疾的百药草。

三、十指不沾阳春水


        除了对指甲进行染色外,明清时期妇女还有蓄指甲的风俗。尤其是年轻的妇女,常将指甲留长至寸许,有的甚至达到数寸。当时的文学作品中就常提到这种情况。如《红楼梦》第七十七回,述宝玉私下看望晴雯,“晴雯拭泪,把那手用力拳回,搁在口边,狠命一咬,只听‘咯吱’一声,把两根葱管一般的指甲,齐指咬下”,交给宝玉留作纪念。

       另外,她们还想方设法对自己的指甲进行保护,由此产生了护指套。指甲套的作用除了保护指甲不折不碰外,还像戒指一样可以装饰指部,戴上后可增加手指的纤细感和修长感。更为惊叹的是我国早在周朝时期,就诞生了假指甲,为贵族专有,一般用金或者银等贵金属打造,还会镶嵌宝石,有些会加入复杂的景泰蓝细节。豪华金属指甲套是当时最豪华、最专业的美甲饰品,也是最早的人工指甲。

       而这种艺术也让我们想起了清装戏里老佛爷、皇后等权位高女性的“指甲套”,虽然美丽,但是行动极为不便。不过,中国古代对于女性的评价“十指不沾阳春水”倒也是和指甲套不谋而合了。这是一种自上而下的虚荣,证明其贵族身份,它更多的是代表了权力和地位。在很多清代妇女的画像、照片中皆可以看到这种装饰品。

       而我们所公认的现代美甲艺术起源于欧美,盛行于美国好莱坞,并通过各国时尚的最前沿——演艺界得以传播。中国的现代美甲艺术起步较晚,仅有十多年的光景,但因中国自古就有染甲之俗,使得这一艺术能够很快被广泛接受并快速传播,成为现代女孩子们争相追逐的新看点。

结语


       春去秋来,花谢花开。历史的长河在不断流淌,但从古至今女子们喜染指甲的风俗却留存至今。从染甲的历史到现代美甲的转变中,它的身份象征意味逐渐淡去,而作为一种休闲娱乐方式更为现代女性所青睐。在此过程中,流转的是形式,不变的是人们对美的追求、对身心健康的期盼。

参考文献:
[1]. 孔诗曼琦. 中国当代女性美甲技术[M]. 东华大学, 2016
[2]. 胡星儒, 王义芝.中国古代美甲漫谈 [J]. 寻根, 2007

(图片来源于网络)

撰       稿:杨乐乐
图文编辑:杨乐乐
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/vu-73egDg864MzVfAYx58A

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【田野实践】辽中蒲河村五月十三日祭关圣大帝田野调查札记(7.2)

       满族先民在远古时期就产生了万物有灵的多神崇拜和敬祖观念,祈求子孙平安、五谷丰登、六畜兴旺等,并逐渐形成族人、家人定期聚集祭神拜祖的祭祀习俗。而关帝信仰,至今仍散布在满族众多人口当中,人们在家庭礼仪空间及社区礼仪空间内共享着这份神力。相应地,农历五月十三在祭祖祠内举行的祭祀关圣大帝活动,也成为蒲河村肇氏家族一年一度集体性的盛会。2018年6月26日(农历五月十三)清晨,辽宁大学文学院民俗学教研室邵凤丽副教授带领民俗学研究生杨乐乐、金丹妮驱车前往目的地蒲河村,参加肇姓家族祭关圣大帝暨辽中蒲河爱新觉罗家庙落成242周年庆典。

村落概况


       蒲河村也可以说是爱新觉罗包朗阿密雅纳支村,他们历史悠久。雍正年间密雅纳支奉命调辽西驻守巨流河,因为密雅纳支的田地都在辽西,而且当时天下太平,清朝又实行亦兵亦农政策,无战争时他们便是农民,所以密雅纳支因田而调来辽西,世代在辽西繁衍直至今日形成了以蒲河村为首的爱新觉罗姓氏满族村,蒲河村家庙的建立也为附近村落的密雅纳后人提供了交流情感增强家族感情的机会。解放后,为提高粮食产量,便开始逐年修建水利,开发水田。1971年,为修建黑鱼泡水库,在政府动员下,蒲河村村民从村子西边的河堤处搬迁到现今住址,该村是一个典型的同姓血缘结合的村落。

      村落位于辽中县北25公里处的珍珠湖东侧,为渔村兼带耕种。沿途清静而自然,一条条清幽静谧的村中小路,一片片果蔬飘香的农家田园,相映成趣,别有一番风情。绿油油的麦地间的一条一车之宽的主干道上,几辆车左右交叉相间停放。一下车,最先入眼的便是两尊威严的石狮和古朴简单的“祭祖祠”门楼,穿过门楼,一条凹凸细长的土路尽头即是肇姓家庙的祭祀场所,有关肇姓家族名人和光辉历史的海报张贴在道路两旁。进入家庙,门口右侧竖立着赐福民众、神圣庄严的索罗杆。这里不知装了多少肇姓人朴素的祈愿和情感。

      肇江耀老人,原为家庙负责人,一位劳苦功高的“大家长”。历经波折与艰辛,为重建家庙,续写家谱付出了巨大的努力。

祭祀前期


      安静的村庄渐渐变得热闹起来,不一会儿,黑猪送至,身着满族旗袍的男男女女陆续出现,胸前佩戴朵朵代表喜庆的红花与热闹的场面相互映衬,预示着祭祖活动即将拉开序幕。

      抬黑猪至报恩堂前,猪头朝东,肚子朝北,背朝南,左前腿系红绳。并拿扫帚按从头到脚方向扫猪身两侧,绑住三蹄,左前腿系红绳。满族村民围在报恩堂前呈弧形排开,穿满族服饰者站在最前排,女在西,男在东。

祭祀流程


1、致欢迎词

       欢迎词:今天是农历五月十三,即关圣大帝诞辰之日,也是我们蒲河家庙建庙242周年的纪念日,我们每年都会选在这个日子来祭祀关圣大帝和我们的祖先,我代表蒲河满族家庙全体成员对大家的到来表示热烈的欢迎和忠心的感谢!

       市、县、镇数位领导莅临庆典现场

2、萨满舞

      喜登萨满孙铁峰携徒弟表演萨满舞

3、宣读祭词

     主持人宣布,满族民众全体下跪,肇普莱宣读祭关圣大帝祭词。

4、领牲

     家庙负责人肇启功宣读祭祖词,并指导主祭人进行领牲仪式。

     奏乐领牲

     领牲仪式结束,黑猪被抬出家庙,燃放礼炮,村民陆续上香祈福许愿。

5、满族舞蹈

     烟雾缭绕之中,优美的体态,婀娜的身姿,“满韵祈福”翩翩而舞,尽显满族风情。

6、广场舞

      由满族村民组成的广场舞表演,艳丽的服装、飘摇的彩扇、优美的节律、灵动的步伐无不彰显着肇氏族人的热情好客。

7、助兴表演

     唱民歌、唱小戏、唱庙会歌,好不热闹!正可谓你方唱罢,我方登场,好戏连台。

8、八大碗

      祭祀活动结束后,大家共享满族特色八大碗。将祭祀用的猪做成食物搬上餐桌。满族人认为祭品是带着福气的,它不仅会带来好运,也寄托着肇姓人的祈愿和情感。

(图片来源:金丹妮、杨乐乐)

撰      稿:杨乐乐
图文编辑:杨乐乐
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/xy4dklBPhFrdYwkz8XXEkw


[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2018-7-2 23:01 编辑 ]

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写满历史记忆的索绳——锡伯族“喜利妈妈”(7.29)

       锡伯族是我国北方的少数民族之一,从清朝时期开始,在不到一百年的时间里,它进行了四次迁徙,先后迁往北京、盛京(今沈阳)、新疆、云南等地,为了纪念这段西迁历史,锡伯族人民把农历四月十八日定为自己的传统节日,称之为“西迁节”、“迁徙节”或“四·一八”节。锡伯族崇尚祖先崇拜,其中影响最深的是女祖先“喜利妈妈”和男祖先“海尔堪玛法”。在这里给大家介绍一下锡伯族女祖先“喜利妈妈”。

“喜利妈妈”是条绳子?


     “喜利妈妈”是什么呢?过去,在锡伯族民宅上房西屋的西北角,有一块木板,上面放着一个神秘的黄布口袋(现在也有用牛皮纸袋)。平时,它静静地挂在那里,从不轻易打开,也不轻易触动。只有除夕的时候,才由家中的男当家人毕恭毕敬的打开,将里面挂有一串小弓箭、小靴子、嘎拉哈等小物件的红色索绳拿出,斜拉到东南角上方,摆上贡品,烧香祭拜。到了二月二把它收起来装回纸袋中挂回原处,这就是锡伯族人供奉的“喜利妈妈”。

     “喜利妈妈”是一条两丈九尺长的麻绳,名曰“天地绳”,也称之为“索绳”、“长命绳”,上系小弓箭、小靴鞋、箭袋、摇篮、铜钱、布条、嘎拉哈(猪羊的背式骨)、木锹、木叉等物。

       据说远古时候,锡伯部落出动围猎,留下名叫喜利的姑娘照看老年人和儿童。围猎人一直不归,喜利姑娘战胜各种困难,消灭旱魔,保护了老年人和18个孩子,并把孩子们抚养成人,锡伯部落得以繁衍兴旺。玉帝认她为女儿并封为“喜利妈妈”,所以锡伯族供奉“喜利妈妈”是保护小孩的,“喜利妈妈”是神话了的人,是锡伯族的女祖先。

       也有一说是从《魏书》记录并考证而来的,大兴安岭呼伦贝尔市郊阿里河镇森林中的嘎仙洞是锡伯族先人活动的地方,他们没有文字,又崇尚祖先,便把家族的繁衍情况记刻在木头上,但记事的木头不好保存和流传,后来人们便想出结绳记事的方法记录家谱,每生一个男孩儿,就往喜利上系一个小弓箭;生一个女孩,添一个红布条。这样一代传一代,后辈对自己的祖先情况就一目了然了。

      那为什么叫“喜利妈妈”呢?“喜利妈妈”(sirimama)由“喜仁妈妈”(sirinmama)演变而来。在锡伯语中,“喜仁”(sirin)是“藤蔓系”的意思;“妈妈”则为奶奶、老妪。合起来意为“世系奶奶”,谓指娘娘神。还有一说:“喜利”,在锡伯语中是蚕丝的意思,而“妈妈”则是人类繁衍生息的女性主神,因此称为“喜利妈妈”,表明了锡伯人对子孙延嗣的美好祝愿。无论是何解释, “喜利妈妈”都是锡伯人虔诚供奉的具有相同功能的女神。

什么时候敬奉“喜利妈妈”?


       每年除夕,锡伯族家家户户都要举行敬祭“喜利妈妈”的仪式。

     《锡伯族》一书记载:照管“喜利妈妈”的都是本家年龄最大的老奶奶。每过农历腊月二十三日,照例进行室内外大扫除后,老奶奶就把“喜利妈妈”的一头从牌位上解下来,摊在炕下,将当年增加的子孙的标志一一系上后,把这一头拴在东南墙角上,在屋里拉成个直角形,令人观赏。一直挂到来年正月十六日,全家人吃顿“托忽儿布达”(葱花儿油拌面)以示吉利,进行祭祀后,才由老奶奶收放原处。

       年三十中午十二点以前,将“喜利妈妈”和家族祖先的供品摆好。一般为喜利妈妈供二十五个馒头,为家族祖先供15个;其它供品一般要有枣、栗子、苹果和香蕉等水果。沈北地区的锡伯人认为喜利妈妈不吃荤,所以不供鸡、肉之类。但有的地方供桌正中间要有一只鸡,这只鸡要把两个翅膀展开,头也要抬起来,像凤凰一样,象征吉祥如意。

      除夕夜敬祭时,由家中男主人将“喜利妈妈”请出,将天地绳拉开,从屋内西北角拉到东南角,两端挂在房梁上。然后焚香点蜡,按辈分大小行三次叩头大礼。跪下后,还要虔诚祷告祖先,保佑一家平安。除夕敬祭“喜利妈妈”仪式后,也到了传统习俗“接神”的时候,锡伯人已经把他们的保护神——“喜利妈妈”请到了家中,这时就高高兴兴地吃饺子、放焰火。

     “喜利妈妈”一直展示到农历二月初二,才收拢放回原处。这一天,为了送“喜利妈妈”还位,先摆设香供,供品是用荞麦面做的不规则的面片,上面撒下红糖,锡伯人称为“荞面特哈烙”,分给大家吃,谁吃到谁就会身强体壮。
索绳上的各种小物件代表什么?

       名为“喜利妈妈”的索绳上挂满了各式各样的小物件,那对于锡伯族人民来讲意味着什么呢?请接着往下看。

       索绳:长两丈左右,一般用九股丝绳从中间分开往两头搓,并要找全家中儿女双全的二位老太太来做。

       树杈:一个“喜利妈妈”上有两个树杈,形似民间儿童玩的弹弓。在索绳的两端各系一个,树杈的下部要尖,方便钉在墙上。

      小弓箭:三寸大小,用木头和竹竿做成,表示男儿。添一男孩,两个嘎拉哈之间就添一张小弓箭,期望他继承先辈传统,长大成为能骑善射的英雄。在小弓箭边挂一个铜钱,表示这个男孩成人后会理财,使家道兴隆。在小弓箭边挂一个小缨帽,表示这个男孩后来当了官。挂箭筒意味着将来成为好射手。挂明肠,即晒干的羊肠,表示弓坚箭强。(锡伯族使用的弓弦,常用羊肠制成)而悬挂扳指,意味着男儿长大后可以拉坚弓硬弩。

       彩色布条:长约四寸,表示女孩。希望她日后精通女红,成为贤妻良母,这一辈有几个女孩,就有几块布条。

       嘎拉哈:原名“背式骨”,借“背”音表辈数,即添一辈人加一个嘎拉哈。

       摇篮:又叫“悠车”。象征娶了一个儿媳,盼望她传宗接代、早生贵子。

       靴鞋:在吊篮旁挂小靴小鞋,是说这一代儿孙满堂。
  
       挂水桶:表示风调雨顺;挂木锨意在表示收成丰获;挂犁铧表示农业盈收。

       从上述物件可以看出“喜利妈妈”有结绳记事的文化内涵,是家族繁衍的标记,是锡伯族没有文字时代的家谱。索绳上系的各种物件按不同时间顺序排列,有各自的象征含义。这是表现世代承继情况的绳索,象征每一个生命的标识,所以被锡伯人看成保佑子孙繁衍和家宅平安的圣物,恭敬而虔诚的予以供奉和崇拜。

“喜利妈妈”现在还有吗?


       文字的产生弱化了“喜利妈妈”结绳记事的功能,而锡伯族族民对“喜利妈妈”的崇敬却只增不减。现在族民仍然保留着供奉“喜利妈妈”的习俗,对于如今的锡伯人到底意味着什么呢?

1.祈求平安幸福的心理需求

      人们不再仅仅把它看成一个简单的实物家谱,而是把它视为一个能够保佑家室平安、子孙满堂的女神。每逢春节,都要把“喜利妈妈”请出来,由屋内的西北角挂到东南角,然后上香叩头,祈祷“喜利妈妈”保佑全家太平、子孙满堂、安居乐业。祈祷之后由家族中长辈讲述家族繁衍的历史,到农历二月二再收起来。而平时则供在西北墙角上。到此,“喜利妈妈”完成了从家谱到女神的演变。

2.由来已久的女性崇拜习俗

      首先,“喜利妈妈”的制作是由儿女全、家庭人口多的老年妇女来完成,制作“喜利妈妈”所用的东西,也要到当地人口多、辈数全的人家里去找。其次,锡伯族一些对女性崇拜的传说和习惯,推动了“喜利妈妈”由家谱到女祖神的转变。锡伯族特别尊敬姑姑,在给祖先上供之前要先敬姑姑,姑姑在家说一不二,家里有大事要请姑姑回来拿主意。这是锡伯族母系社会对女性崇拜的遗风,原本记录人口状况的家谱,在不断地崇拜中逐渐演变成了女祖神。

      “喜利妈妈”在一代代锡伯人的传承中完成着它的使命,她像一个饱经风霜的老者,无声地讲述着家族的历史,默默保佑着家族的平安与幸福。对于锡伯人来说,那条充满记忆的索绳是他们对先人永恒的惦念,每一次打开都是一次神圣又庄严的朝拜。

参考文献:
1. 关伟著.沈阳锡伯族社会历史文化丛书 锡伯族风俗[M].沈阳:辽宁民族出版社.2011.
2.李阳,王焯,董丽娟著.沈阳锡伯族社会历史文化丛书 锡伯族文化[M].沈阳:辽宁民族出版社.2011.
(图片来源于网络)

撰       稿:张丽丽
图文编辑:王鹤铮
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2018-8-5 15:26 编辑 ]

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神秘傩舞再现原始遗韵——山西“爱社”(8.4)

     “傩”(nuo),古老神秘、独特可畏。傩舞表演者常伴以狰狞凶悍的假面和色彩鲜艳的服饰,舞蹈动作刚劲简朴,鼓声呐喊喧天,营造神圣庄严的气氛。源起可追溯到“神无大小,灵者为尊”的上古时期,那时没有我们现如今便捷的百度谷歌,因此人们不管做什么都来一卦或通过各种方式与神交流,希望从神那里求得心中所愿,弥灾纳福。逐渐“傩”包含了傩仪、傩祭、傩歌、傩舞等多种文化形态,并幅射进人们的生活中,成为一种风俗风情,千年悠悠岁月不免为它蒙上一层古朴神秘的面纱。

      今天大家跟随小编一起轻轻掀开这层薄纱,看看这来自上古的神秘力量究竟是怎么回事吧~前方高能图预警,小伙伴们酌情点开大图哟~

小编小编,我要提问了~“傩”到底是什么啊?


     “傩”的起源可以追溯到上古时期,人们为了便于接近猎物,用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽,后来经过历史的演变逐渐成为以驱鬼逐疫为目的的巫术活动,以表示对自然力的崇拜。“傩”的历史非常悠久,内涵也十分丰富。与傩有关的活动中包含了很多元素,其中既有极具普遍性的“假面舞蹈”、“大洪水与祖先传说”的故事母题,驱逐疫鬼的愿望;一些特殊地区的傩活动,也具备一定的特殊元素,如侗族的“屠牛”等,还有一些地区类似的活动不以傩命名,但其娱神活动确实具有傩元素,如苗族的“跳香”、甘肃陇南的“蹿神”等。


       儺,行有度也。如果从“傩”字的字形来看,分解为“人”、“又”、“隹”。从“人”,是指“傩”是与人日常生活息息相关的一种活动;从“又”,《说文解字》中无此古字,只有一个字形非常接近的“堇”字,“堇者时也。”,这说明“傩”可能与农事节气关系紧密;从“隹”,“傩”似乎与远古农耕民族的鸟灵崇拜有关。因此,“傩”是一种季节性很强的祭祀活动,它祭祀的对象是象征光明、代表人间正气的太阳鸟,通过傩祭来驱逐邪气,祈求鸟神(傩神)保佑水稻丰收。从良渚、河姆渡、高庙等遗址中的太阳神鸟纹饰、傩具,也印证了远古农耕民族的崇鸟风俗。

      如果从《论语》、《礼记》等古籍记载到《辞源》、《辞海》等辞书诠释,均将“傩”视作“驱逐疫鬼”的仪式。比如《吕氏春秋》季冬篇中曾说:“命有司大傩”,宋朝人也曾释义大傩为"逐尽阴气为阳导也,今人腊岁前一日击鼓驱疫,谓之逐除是也",可见宫中所举大傩仪意在阴阳调和、五谷丰登、民强国富和统一天下太平。

小编小编,那“傩舞”是怎么回事呀?


      古人举行“大傩仪”要跳傩舞,因而自古便有“无仪不起舞,无舞不成仪”之说。

乡人傩

       傩舞源于原始的巫舞,是我国现存最古老的一种舞蹈形式。《论语》中就有:“乡人傩”的记载,此典故后,大约自清朝起,"乡人傩"通称传统节日中出现的民间舞蹈,并将其引用于寺庙的碑文中。

大傩仪舞者·汉代画像石

      到了汉代,宫廷傩舞规模盛大。大体为两种形式:一种是“方相氏”。由四人组成,每人各占一方。表演者,头戴面具,身披熊皮,手执戈盾,口中发出“傩傩”之声;另一种由十二人组成。人人赤发彩衣,手执数尺长麻鞭,甩动作响,并高呼各种专吃恶鬼之神的名字,伴随音乐锣鼓起舞,表现驱邪捉鬼、驱除疾病等内容。

江西鹰潭傩舞

      大约自宋代起,傩舞从宗教目的逐渐转化为以娱乐性质为目的。如今傩舞结合多种民俗生活以及各地域的浸染,在艺术形态上更是迥异,印记了深深的地域风情。

小编小编,“傩舞”表演者为什么要戴面具呢?


      傩面具是中国傩文化的重要组成部分,它用于傩仪、傩舞、傩戏。面具是神的象征和载体,表演者戴上一张威严狰狞的面具便是神的代言人,成为沟通人类和神灵的“通灵者”。民间工匠凭着传统的刀法技艺雕刻出各种不同的造型面具,让人一看就能分辨出面具角色。

小编小编,我又要提问了~怎么都是南方地域的傩文化呢,我们北方没有吗?


       并不是没有哦~傩文化多分布于长江流域,只是黄河流域和西南地区相对较少。先秦时期长江流域是楚国的地盘,《汉书·地理志》记载到:“楚人信巫鬼,重淫祀。”楚先民对伟大的大自然力量极其崇拜。《白虎通·五行》:也载道:“祝融者...其精为鸟,离为鸾。”可见楚先民将凤看作是先祖祝融的化身,并以凤为图腾。长江流域的傩文化自然而然形式内容更丰富。当然,北方也存在傩文化。比如北京雍和宫的“跳布札”、河北武安的“”捉黄鬼“、山西曲沃的“扇鼓”傩礼等。根据地域曲六乙先生将傩文化分为:北方萨满、青藏苯佛、巴楚巫、百越巫、中原、西域傩六个傩文化圈。


       接下来为大家介绍一支来自我的家乡山西省寿阳县,古老罕见的傩舞“爱社”。当地老百姓亲切的称为“耍鬼”。

     “爱社”傩舞的起源大致可以追溯到史前黄河流域中部,在发展的过程中嵌入了轩辕黄帝与蚩尤部族于阪泉争战的历史传说故事。该故事在书中也曾有相关的记载:“黄帝让众战士假扮成二十四家魂头鬼迷惑对方,以智谋大获全胜。”《寿阳县志》中有记载,“清代中叶,轩辕皇帝与蚩尤部族阪泉之战后就流传有‘爱社’的表演并于每年农历七月十三盛行寿阳庙会,要到附近的轩辕庙进行祭祀表演,春祈、秋报、迎神、祈雨接连不断。”每年的白露时节在庙内进行一系列祭祀仪式,用来求助雨神。

      “爱社”傩舞需要二十四名演员全部站在轩辕庙内并排好次列,呈正方形方阵。阵型中间站着六名扮演大鬼的表演者,并佩戴相应的大鬼面具,鬼面大致有黄色、红色、蓝色、白色等多种颜色。表演的过程大致分为六部分,包括一是武势,即众将士战前准备阶段;二是倒上墙,即摆阵对垒阶段;三是直墙,即队形发生变化阶段;四是小场,即攻城失利再次摆阵阶段;五是过关,即众将士脱去靴子进行偷袭,从而跨越夺取胜利阶段;六是耍桌,即胜利后众将士回城受到百姓爱戴阶段。六个部分包含了六个不同的情节,而这些情节全部源自轩辕黄帝在阪泉大战蚩尤的战争场面,即相互斗争、改变策略、奋勇前进、大获全胜、回城庆祝的情景,整个舞蹈给人一种积极取胜的奋发感。

       今天,小编带领大家简略了解了“傩”。它最初源于狩猎活动,目的是提高狩猎成功率;进入农耕时代后,演变为鸟神崇拜并伴有仪式,旨在阴阳调和、五谷丰登;随着时代进步和人们交流日益频繁,“傩”不断趋向于娱乐性质,在地域上呈现不同特色。当然,揭秘这仅仅是冰山一角,它的古老神秘让我们趋之神往、不断挖掘,同时它的濒危也警醒我们应肩负保存和传承先祖遗产的任务。

——小编

参考文献:
[1]曲六乙、钱茀.东方傩文化概论[M].山西:山西教育出版社,2006
[2]张紫晨.《中国傩文化的流布与变异》[J].《民俗曲艺》(台北),1991年(1)
[3] 晋华 .起源于远古的民间舞蹈寿阳傩舞爱社[J].《百姓生活》,2016年(3)
[4](清)马家鼎、白昶修.寿阳县志[Z].山西省图书馆.2014

(图片来源于网络)

小编介绍:闫晓娇,辽宁大学文学院2017级民俗学专业硕士研究生。
撰       稿:闫晓娇
图文编辑:闫晓娇
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【非遗之窗】指尖下的舞蹈——初春枝满族剪纸(8.12)

       剪纸是中国的一门古老的艺术,至今已有三千多年的历史。它是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。它像满山遍野的山花一样凭借着顽强的生命力,年复一年的地开放在人民的生活中,成为一种民间传承的文化现象,成为中华民族文化的重要组成部分。当然,这其中,民间剪纸艺人起到了至关重要的作用。

剪采赠相亲,

银钗缀凤真。

叶逐金刀出,

花随玉指新。

                                            ——《采胜》


       这首诗就完美的展现了人们剪纸时的优美动作以及高超的剪纸技艺。俗话说得好:“巧手折剪锦绣乾坤,方寸之间尽显无限创意,双指之尖玩转一纸乾坤。”在民间剪纸艺人的指尖下,一把剪刀、一张纸便可以发挥出巨大的价值与影响。只需寥寥数剪,一幅幅灵动的、吸人眼球的图案便跃然于纸上。

       今天,就让我们来领略一下初春枝指尖下的满族剪纸的风采。

满族传统文化滋养下诞生的生活艺术


       在辽宁省沈阳市有这样一位剪纸艺人,她叫初春枝,是辽宁省非物质文化遗产满族剪纸的传承人。初春枝生于沈阳,母亲是满族人。在初春枝小的时候母亲便将剪纸作为玩具展现在她的面前,正是在母亲的带领与感染下,初春枝慢慢的开启了自己的剪纸世界。初春枝的剪纸生涯要从小学时候说起。那时,受母亲的影响她总是喜欢用刻刀在纸上画刻出各种各样的图案。后来,随着年龄的增长阅历的增加,初春枝便有意识的致力于创新,剪刻出许许多多新的图案。所以,初春枝的作品所展现的题材内容大致可以划分为两大类。第一类作品的题材内容主要是从其母亲那里继承而来的、剪刻出来的传统满族民间剪纸。这类作品没有明显的题材意识或者有较少的创新意识。比如:传统满族剪纸中的花鸟虫鱼、结婚庆典中加入了少量设计元素的喜字等等。第二类作品的题材内容则是她有意识创作出来的展现满族文化传统与风俗习惯的剪纸。如《忙年》《柳树妈妈》等等。

       初春枝热爱满族剪纸不仅与其家族对她的影响有关,更与其受到了满族传统文化的影响有关。满族剪纸的历史十分悠久,满族剪纸最早在明代开始流行,到了清代进入鼎盛时期,新中国成立后,更是得到了长足的发展。在日常生活中,满族人民更是用剪纸来丰富自己的生活世界,那五颜六色的挂钱、红通通的窗花不仅仅美化装点了人们的生活,更是寄托了人们对美好生活的向往与祝愿。甚至,在满族民间,存在着小孩子拿剪纸当玩具来玩的现象。足以见得满族剪纸在人们日常生活中发挥的重大作用。

       初春枝的满族剪纸,是以反映辽沈地区满族传统社会生活为特征的民间剪纸艺术,其作品依附于满族社会的历史文化背景与环境,主要表现辽沈地区满族民众的日常生活,具有浓郁的满族民俗文化特色。

      满族信奉萨满教,而萨满教信奉的神灵众多,为了在祭祀时一目了然,能够准确、快速地沟通到相应的神明,人们将想象出来的神灵形象具象化,剪出各种形象用以区分。由此便衍生出萨满神像剪纸。满族这种独特的神灵崇拜观念在初春枝的满族剪纸上也有所体现。比如:《嬷嬷人》剪纸。在萨满教的各类神灵中,比较有名的是嬷嬷神。它是满族的母神,也叫老太太神或母亲神,是嬷嬷人的统称。嬷嬷人象征着满族的祖先崇拜,它代表着繁衍与生育。因此其也是满族民俗剪纸的俗称。再比如初春枝的《柳树妈妈》剪纸。“柳树妈妈”,又称“佛朵妈妈”,是一种树神。满族人认为自己的祖先是“柳树妈妈”孕育而来,把“柳树妈妈”看作是庇佑子孙的母亲神。因为对柳树的崇拜与热爱,在满族人中产生了“柳树妈妈”剪纸。初春枝更是继承了满族传统的柳树妈妈剪纸形象又积极创新,融汇了自己独特的剪法使得柳树妈妈这一剪纸内容更为生动丰满。

       正所谓艺术源于生活而高于生活,初春枝指尖下的满族剪纸就是对这句话的完美印证。正是受到满族传统文化的依托以及初春枝对满族传统文化的积极参与和深刻体会,那一幅幅灵动的展现满族民间风俗文化的剪纸才得以在众人面前展现。

植根于内心深处的使命感


       传统技艺的持续流传离不开民间手工艺人们自身的积极参与。初春枝便是那积极参与到促进满族剪纸技艺的持续传承与发展行列中的人之一。正如初春枝前辈所说:“我始终觉得我有一种使命感,就是要把咱们的传统文化推广出去,让更多的人了解它,不能让它在我们这一代手中失传。”剪纸这一民众喜闻乐见的民间艺术,其珍贵之处不仅仅在于剪刻的画面、风格、技巧如何,更加在于透过剪纸所展现在人们面前的那一幅幅带着民众殷切期望的美好的生活画面。即,剪纸所承载的一方水土所孕育出的当地所特有的文化。初春枝也正是深刻的认识到了满族剪纸的珍贵之处,才积极的投入其中去深入的挖掘满族剪纸的艺术价值,将满族剪纸的艺术魅力展现在民众眼前。她曾这样评价剪纸:“一刀一剪纸一张,心手相应展锋芒,刻出宇宙春常在,剪得乾坤更辉煌。”也正是由于生活中的亲身实践,初春枝前辈创作的作品才能够扩散到更多人的生活中去并且给更多的人带来心灵的愉悦和美的享受。《忙年》、《阳光照耀万物兴》、《剪五毒》、《东北民俗》等一系列作品便是在此基础上创作出来的。初春枝深入了解满族文化将生活中的民俗场景融汇在剪纸中,甚至用剪纸来记录那些在民众日常生活中逐渐消失的民俗文化。那丰满灵动的画面,粗犷流动的线条,朴实浑厚的底蕴,无不传递了满族民众独有的审美趣味,展现了丰富的满族民俗风情,体现了鲜明的地域文化特色。那正是满族民众独特的审美追求与精神世界的具体体现。

       饮水思源,我们在感叹大千世界精彩纷呈的同时更加不能忘记那些穿梭于日常生活中的把丰富多彩的民俗事项创造、传承、发展下来的民众。一切优秀的民间文化都需要有人的传承,需要民众一代一代的把这些文化事项带到子子孙孙后代的眼前。正是由于他们的存在,我们才会对这个世界有着更加丰富的了解与体会。正是由于那些看似平凡的民间艺人,才让我们领略了传统文化的精彩。

参考文献:
[1]隋丽.初春枝满族剪纸(参考书籍序言部分).辽宁美术出版社.2017.
[2]陈竟.中国民俗剪纸史[M].北京大学出版社.2007.
[3]陈国龙.满族剪纸艺术的发展历史与地域文化特色[J].传播力研究.2017.
[4]邱禹.用剪纸记录满族符号——初春枝的满族民间传统剪纸艺术[J].文化月刊.2014.
[5]许昊,吴一凡.满族剪纸艺术的萨满情结[J].艺术教育.2018.

(图片由初春枝老师提供)

撰       稿:王鹤铮
图文编辑:王鹤铮
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【非遗之窗】丝情画意的糖塑艺术(8.15)

甜蜜的记忆


吹糖人,真稀奇,

两块模子夹糖稀,

全在空膛膨胀力,

好似人前吹牛皮。


       小小的糖人牵动无数人的童年回忆,每当挑着扁担,担着糖和炉具的糖人艺人出现在乡间或是街头巷尾时,总有一大群孩子围上前来,争相要糖人师傅为自己吹个心仪的小玩意儿,既有趣又香甜的糖人成为孩子们快乐的源泉。在物质匮乏的时代,糖人更是成为一种令人向往的奢侈品。香甜的滋味在一代代人的心间萦绕,沉淀为人们有关童年往事的甜蜜记忆。

      人们关于糖塑的认识,多以稀奇有趣、味道香甜的糖人记忆为主,而真正关于这门民间艺术的了解却很少。糖塑是中国民间传统的手工艺术,以糖为原料,将糖熬化,再通过吹、挑、拉、揪、捏、画等技巧制成人、物、鸟、兽等小玩意儿。造型精美、栩栩如生的糖人,充分体现了人们对于日常生活的艺术描摹和创作,凝结着手工艺劳动人民的智慧结晶。

糖塑小史


       糖塑艺术传承至今,已有悠久的历史。据《本草纲目》载:“以白糖煎化模印成人、物、狮、象之形者,为飨糖。《后汉书注》所谓猊糖是也。”唐代时,“糖狮”成为糖塑艺术的代表。至宋代时,人们开始以模型来制作乳糖狮子,《梦梁录》中描绘了当时的热闹场景:“湖中南北搬载小船甚多,如撑船卖糖狮儿、糖小儿。”又如“小儿戏耍家事儿,如戏剧糖果之类:行娇惜、宜娘子、秋千稠糖葫芦、火斋郎果子、吹糖麻婆子。”可见此时已出现吹糖人的技法。

       至明代时,人们将糖塑用于宴席或祭祀礼仪之中,称为“享糖”或“兽糖”等。《本草纲目》中记载:“紫糖亦可煎化,印成鸟兽果物之状,以充席献。”《天工开物·甘嗜》中亦有兽糖宴席之用的记载:“凡造兽糖者,每巨釜一口受糖五十斤……模冷糖烧,自有糖一膜靠模凝结,名曰享糖,华筵用之。”

       清代时,糖人已较为普遍,据《汉口竹枝词》中描绘:“放学归来日未曛,滚钱抛鞬闹成群。阿娘膝下频需索,吹了糖人捏面人。”吹糖人已成为街头巷尾常见的风俗活动。因糖的甜味,人们以糖寓意甜蜜,也因糖人灵活生动、形象喜人的造型成为人们寄托美好希望的象征。糖人艺术传承至今,人们以糖人表达孝道、祈求美好生活等寓意也在现今的婚礼庆典、寿诞和丧葬等活动中得以流传。

糖塑制作工艺


        糖塑的制作很有讲究,蕴藏着无穷的智慧。

        在制作工具上,最初走街串巷的糖塑艺人用扁担挑着制糖工具。扁担的一头挑着插糖人的木质架子和其他小工具,另一头挑着用于熬糖的炉具。炉具极有讲究,因糖塑艺人往往挑着扁担走街串巷,所以炉一定要小巧,便于携带。熬糖的火候也有微妙的区分,以往用于吹糖人和捏糖人的糖,多用锯末作燃料熬制,因为微燃的锯末既能保持恒温使糖较软且不至于凝固,又能防止糖被熬糊;而用于画糖人的糖稀,多用煤油、木柴或煤等易购买同时又轻便的燃料,便于掌握火苗大小,保障熬糖的火候;到现代,熬糖多以便携又方便使用的电炉具为主。画糖人还需要一柄盛糖的勺子、一块案板以及将糖人与案板分离开的糖起子,作画的案板多为天然的大理石板或者汉白玉石板面。除此之外,吹糖人还需要准备各类模具以便吹出造型各异的糖人。最后,塑造好的糖人要用木棍或竹签粘上,以便把玩。

        糖塑艺人经过长期的练习,谙熟糖塑的技法,通过吹、拉、扯、剪、画等技巧,极短时间内便塑造出栩栩如生的糖人。

       李氏糖人传承人李凤艳老师,多年与糖塑艺术相伴,糖塑已融入其生活之中,一席话语巧妙的将糖塑技艺娓娓道来:

       常见的糖塑主要有三种,捏糖人、吹糖人和画糖人,虽都由糖塑造而成,但在技艺上却有所不同。

       提前熬糖是制作糖人的重要步骤,熬糖时要用勺子不断搅拌,火候不宜过大,将糖熬制成合适的粘稠程度,因糖温较高,捏糖人时手要耐得住高温灼烫,吹糖人的糖温较之降低,而画糖人时不易烫伤双手。

       捏糖人也称为塑糖人,捏糖人需会运用色彩搭配以及塑型的技巧,因此要求糖塑艺人具备一定的美术基础。捏糖时,双手要快速地将温度很高的糖一片片捏塑成型,并将其搭配组合,才能捏塑出一尊精美的糖塑。

       吹糖人是用麦芽糖与冰糖融化为糖稀,经过反复拉扯,再用麦秸秆插入糖稀向内吹气,伴随糖稀逐渐膨胀,双手同时灵活地捏塑着糖稀,不一会儿,一个灵动活泼的糖人便呈现出来。

       画糖人也称为糖画,画糖人的技法较多,如勾线、提拉、抹片、组装等,其中勾线是最基本的技法,李氏糖人在绘制糖人时就巧妙地结合了多种技法。在画糖人前要将糖熬到可以拉丝的程度,然后用勺子盛少许糖,作糖画时拿勺子的手要稳,随着手腕的抖动将糖稀缓缓淋在光滑的石面上,极短时间内一幅栩栩如生的糖画就描绘好了。

糖塑艺术的当代发展


       现代社会的糖果、玩具种类繁多日益挤占了传统民间玩艺的生存空间,日常生活的街头巷尾难以见到糖塑的身影,在当今孩童的记忆中也逐渐消逝,糖塑艺术在发展中日趋走向暗淡。但随着传统文化的复兴,传统民间艺术得以重燃希望,2008年糖塑艺术被认定为国家级非物质文化遗产,使得绵绵细糖犹如涓涓细流穿越历史的长河流淌至今仍能重现光彩。

       这一举措也促使这些民间艺术的手艺人获得生存的空间,得以继续以手艺营生,才能将这一门传统技艺传承发扬下去。糖塑不光是以糖为原料制成的小玩意儿本身,也注入了糖塑艺人的灵魂,烙印着生活文化的背景。保护传统民间艺术的核心在于保护技艺的传承者和活态的文化空间,“见物”的同时要“见人”、“见生活”,传统的民间技艺才能“如鱼得水”,得以活态传承,不断生长。

参考文献:
1. 孟爽,中华糖艺[M],北京:中国林业出版社,2004.
2. 闫亚楠,糖塑的民俗文化内涵与造型特征研究[D],郑州大学,2015年.
3. 陈日红,中国民间糖塑艺术源流略说[J],东南大学学报(哲学社会科学版),2015(04).

(未注明图片来源于网络)

撰       稿:祝何彦
图文编辑:祝何彦
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[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2018-9-4 17:01 编辑 ]

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【二十四节气】白露:寒蝉鸣,凉风至(9.8)

      “露从今夜白,月是故乡明。”白露是二十四节气中的第十五个节气,每年9月7日到9日,太阳到达黄经165度。《月令七十二候集解》中说:“八月节。秋属金,金色白,白者露之色,而气始寒也”。古人以四时配五行,秋属金,金色白,故以白形容秋露。白露实际上是表征天气已经转凉。古人在《孝纬经》中也说:“……处暑后十五日为白露,阴气渐重,露凝而白也。”处暑十五天之后就是白露,此时天气渐渐转凉,清晨时会发现地面和叶子上有许多露珠,这是因夜晚水汽凝结在上面,经早晨太阳光照射,看上去更加晶莹剔透、洁白无瑕,煞是惹人喜爱,因而有了“白露”美名。

       白露对中国人来说是诗意的,两千多年前《诗经》名篇《蒹葭》中描写了白露,“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方”。后世的诗人们更在白露时节驻足沉思,白居易说:“八月白露降,湖中水方老。旦夕秋风多,衰荷半倾倒。”

      “白露秋分夜,一夜冷一夜。”这时多吹偏北风,冷空气南下逐渐频繁,加上太阳直射地面的位置南移,北半球日照时间变短,故温度下降速度也逐渐加快。

      “日照窗前竹,露湿后园薇。夜蛩扶砌响,轻蛾绕竹飞”。此时天高云淡、气爽风凉,可谓是一年之中最可人的时节。但此时节,地球上的许多有生命的东西,会在萧瑟秋风中随之由荣而衰。

候应:鸿雁来、玄鸟归、群鸟养羞


       白露的第一候是“鸿雁来”。按古人说法,鸿大雁小,是不同的两种。鸿雁二月北飞,八月南飞。鸿雁民间俗称大雁,在中国人的心目中,大雁是禽中之冠,于是秋天也称雁天。大雁象征着爱情、乡愁、书信,李清照诗云:“云中水寄锦书来,雁字回时,月满西楼”。杜甫云:“鸿雁几时到,江湖秋水多”。曹植描绘大雁的体态,“翩若惊鸿,婉若游龙”。

      二候“玄鸟归”。相对应于春分第一候的“元鸟至”,春分时北飞的燕子,秋天到了要飞回过冬。

      三候“群鸟养羞”。 “羞”在古汉语中同“馐”,《礼记》中说:“羞者,所美之食。” “群鸟养羞”说的是群鸟储存食物过冬。

水 路 菩 萨


       每逢白露节气,江苏太湖地区都要祭祀禹王。祭祀禹王在当地又称为拜祭“水路菩萨”。禹王指的是上古治水英雄大禹,与尧舜并称古圣王。太湖地区的人们称他为“水路菩萨”或“河神”。

       每年正月初八、清明、七月初七和白露时节,都要举行祭禹香会,其中清明、白露的春秋两祭规模最大,春祭6天,秋祭7天。祭祀仪式十分隆重。主持祭祀的人叫做祝司,他负责唱神歌并请神。虽说是祭祀禹王,请来的却不只是禹王,还有其他地方神,比如城隍、土地、花神、蚕花姑娘、宅神、门神、姜太公等等。

      请神仪式后,诸神到来,祝司准备进献。祝司先在各神位前逐一敬酒,并唱:“造酒尔来是杜康,消愁解闷为最高。劝君更尽一杯酒,与我同消万种愁。”

      之后献宝。用一个盘子,盛有大米、小麦、甘蔗、豆、糖果、首饰、茶叶等供品。献宝时对每件供品都要唱颂,如进献小麦时唱:“土府埋根过半年,花开深处晚风前。家家看似三月雪,处处离割四月天。”

       神歌由祝司颂唱,参加祭祀的人也要齐声合唱,仪式氛围严肃而热烈。最后,众人在祝司的带领下,向禹王和诸神叩首,结束仪式。

       祭祀之后,便开始演戏酬神。按照当地习惯,每天都要唱一台戏,每台戏有四出。两出文戏,两出武戏,其中一出必为《打渔杀家》。

       届时,人们还要赶庙会、打锣鼓、跳舞蹈、观看各种民间文艺演出。

醇 香 的 白 露 米 酒


       在湖南资兴的兴宁、三都、寥江一带,历来有白露酿酒习俗。每年白露节一到,家家酿制“土酒”。这种酒温中含热,略带甜味,俗称“白露米酒”。白露米酒中的精品是“程酒”,因取程江水酿制而得名。程酒古为贡酒,盛名久远。《九域志》云:“程水在今郴州兴宁县,其源自程乡来也,此水造酒,自名‘程酒’,与酒别。”程乡就是现在三都、寥江一带。白露米酒的酿制除取水、选定节气颇有讲究外,方法也非常独特。先酿制白酒与糯米糟酒,再按1:3的比例,将白酒倒入糟酒里,装坛待喝。如要制作程酒,必须掺入适量掺子水(掺子加水熬制),然后入坛密封,埋入地下或者窖藏数年至数十年。埋藏几十年的程酒色呈褐红,斟之现丝,易于入口,清香扑鼻,且后劲极强。《水经注》中记载,南朝梁文学家任氏与朋友刘杳闲谈,任氏问刘杳说:酒有千里,当是虚言?刘杳答曰:桂阳程乡有千里酒,饮之至家而醒,亦其例也。

处暑十八盆,白露勿露身


       俗语云:“处暑十八盆,白露勿露身。”这两句话的意思是说,处暑仍热,每天须用一盆水洗澡,过了十八天,到了白露,就不要赤膊裸体了,以免着凉。

       经过一个春夏的辛勤劳作之后,人们迎来了瓜果飘香、作物成熟的收获季节。这时的田野,一眼望去,高粱如火,棉花似云,大豆咧开了嘴,荞麦笑弯了腰。“白露白迷迷,秋分稻秀齐” “白露高粱秋分豆” “白露前后看,莜麦、荞麦收一半”。

(图片来源于网络)

撰       稿:邵凤丽
图文编辑:闫    妍
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中国民间文艺家协会党组书记邱运华、故事委员会主任白旭旻到辽宁大学调研

       为了弘扬中国优秀传统文化,探索传统文化的现代传承及其转化方式,充分发挥大学生的创造性,支持校园文学和传统文化的再创作,鼓励大学生创作出反映时代变化、校园青春的富有朝气的故事作品,推动中国故事文化的繁荣和发展,为大学生提供展示创造才能的舞台,探索优秀的故事呈现形式,挖掘故事创作和传承的优秀人才,中国民间文艺家协会故事委员会与辽宁大学商定,拟定于2018年9月26日在辽宁大学举办“中国故事节·大学生故事会”启动仪式,此项活动也是辽宁大学70周年校庆活动月主体活动之一。

       9月10日下午,辽宁大学校长潘一山在机关楼贵宾室接待了前来我校调研的中国民间文艺家协会党组书记邱运华、故事委员会主任白旭旻一行。潘一山校长感谢中国民协将大学生故事会的承办工作交给辽宁大学,并表示将全力做好筹备工作。邱运华书记充分肯定了辽宁大学在民间文学传承创新方面所做的探索,认为辽宁大学具有深厚的学科积淀,在全国具有一定的影响力,一定能发挥优势,办好大学生故事会。文学院领导班子及部分教师参与了见面会。

       会谈结束后,邱运华书记、白旭旻主任来到文华楼223会议室,与文学院、广播影视学院、艺术学院师生进行座谈,听取大家对“中国故事节·大学生故事会”启动仪式筹备工作进展情况的汇报。座谈会由辽宁大学文学院党委书记庞艳华主持。

       座谈会上,与会的教师汇报了大学生故事会的筹备情况,并观看了学生的现场表演和剧组彩排。中国民协党组书记邱运华表示,以民间故事作为戏剧创作的文本,这样的思想是中宣部在推动文化工程建设特别强调的,看到辽宁大学集全校之力做这样一件有意义的事深受感动,辽宁大学给他留下了深刻印象。故事委员会主任白旭旻指出,辽宁大学民间文学传播久享盛名,此次活动最可贵之处就是在老师的带动下发动学生,学生们对民间文学审美意趣的把握、地域特色的把握使人深受启发。

       最后,文学院庞艳华书记表示中国民协领导能够对此项活动给予高度评价是对我们的激励,我们一定能合力做好这件事,同时也感谢各位老师和同学的积极参与和奉献。


撰       稿:王鹤铮
图文编辑:王鹤铮
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【学术讲座】白旭旻 | 民间文学的现代性(9.14)

       9月12日下午,中国民间文艺家协会故事委员会主任、《民间文学》杂志社社长白旭旻在辽宁大学机关楼113会议室,为文学院汉语言文学专业的本科生和民俗学专业的研究生做了题为《民间文学的现代性》的讲座。辽宁省民协秘书长刘蕾,文学院副教授隋丽、邵凤丽一同聆听了讲座。

讲座详情


       白旭旻主任首先从民间文学的概念出发,结合历史全景中的民间文学存在形态,强调口头性对于传统民间文学形式的决定性影响,进而谈到传播介质的变化对民间文学体裁的影响。他指出,以传播介质的变化为轴线,从口耳相传、纸媒体、多媒体到移动互联网的变化中,我们能够清晰看到我国民间文学传承、发展的变化轨迹。只有从这条轴线上看,才能准确理解我国传统民间文学的断流和重新发展、新故事的时代化兴衰以及现代性民间文学崛起等前沿话题。他指出,应该从对民间文学的本体存在的认知出发,重新理解民间文学的主体的表现的诸多形式,发现、研究、探索民间文学的时代化及现代性。他认为,对民间文学的现代性研究,有助于准确理解老一辈先师对民间文学概念的原始涵义的界定。

       他认为,我国民间文学的独立性长期以来被忽视,与古典文学、现当代文学相仿的民间文学发展史观没有得到充分认定。另一方面,用西式的方法,用经典化、精英化的文学理念对待民间文学往往使人们进入认知误区,影响对民间文学真相的理解。

       随着口耳传播形式向其他大众传播介质的变化,民间文学的群众性、传承性、变异性、表演性等概念构成要素也应该发生变化。谈到民间文学概念更新的问题,他指出,民间文学的变化取决于主流传播形式和文化生活形态的变化,传统民间文学形式边界的不确定性,当下民间文学形式多元的恒动性都是民间文学存在的基本现实。

       他对同学们说,人们的认知中有一个民间文学的乌托邦,在学习过程中要进得去,也要出得来,要关注在现实生活中正在发生、发展、变化了的民间文学,他反对用机械主义理论对民间文学的简单图解和阐释,他认为应该反思用机械主义的方法进行传承、保护的做法的利弊。

       白旭旻主任认为,目前我国的民间文学或者说民间的文学,正处在发生巨大变化的时期,即民间文学的3.0,现代性的民间文学将进入全行为模式、全媒体类型的传播时代。他以中国故事节·大学生故事会的各个项目为例,充分阐述了民间文学现代性的具体表现,并对“故事创作、故事表演、故事音频、故事舞台剧、故事音画、故事短片”六种故事形态进行了讲解,他还向同学们介绍了中国故事节·大学生故事会的具体实施方案,鼓励、号召同学们积极参与到大学生故事会的各项活动中去,让新时代的大学生成为推动现代性民间文学发展的重要力量。

       近两个小时的讲座结束后,白旭旻主任、隋丽副教授与与会同学进行了互动,回答了同学们提出的问题。老师和同学们纷纷表示,白旭旻主任对民间文学现代性的独特视角和学术见解让大家受益匪浅,收获颇丰。

主讲人简介 :   

白旭旻,中国民间文艺家协会故事委员会主任,《民间文学》杂志社社长、主编、编审,中国文学艺术界联合会出版专业高级职称评审委员会委员,第八至十二届中国民间文艺山花奖·民间文学作品奖评委。自2007年起,负责组织“中国故事节”系列故事会并参与相关故事创作比赛、故事表演比赛、规则、细则的制定。出版、播出各种作品千余种,字数达上千万字,参与、策划多项国家级大型文化活动。

(图片来源:刘蕾  刘佳鑫)

撰       稿:隋    丽  杨乐乐
图文编辑:杨乐乐
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/Q1r8gswQcVdZWNxaFx89fg

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【田野实践】歌鼟——来自大山深处的苗寨余响(9.15)

       2018年7月,我报名参加了由吉首大学历史与文化学院举办的为期十五天的“生态•文化与乡村振兴”暑期学校。抱着多看、多听、多学习的心态,我想走入陌生的文化圈,带着陌生人的视角,了解迥异于白山黑水和三晋大地的潇湘文化。

       坐着火车一路南下,首先被湖南的高温湿热天气感化,其次要适应当地偏辣的饮食习惯,最重要的是,作为一名研究者,应该学会尽快融入当地的文化圈。

       经过一周的理论学习之后,学员被分成4组,分别进入各自的田野点。我们的田野点在湖南省怀化市靖州县三锹乡地笋苗寨,是《爸爸去哪儿第二季》第三期的拍摄地,大家都对田野点满怀期待。

      下田野前,老师打趣说,地笋的狗都是训练有素的狗,不会咬人,地笋的鸡都是见过世面的鸡,见到大家会非常淡定,不过晚上常常有蛇出没,大家要注意安全。地笋迎接我们的除了那些训练有素的狗和见过世面的鸡,还有苗寨特有的吊脚楼、竹背篓、随处可见的红辣椒,以及《爸爸去哪儿》留下的拍摄痕迹——指示牌指示黄磊的家,悬挂在村子里的拍摄剧照,等等。

        村中的说明牌上写着“春回大地,竹笋冒尖,寨中的小山就像一颗春雨过后刚刚探出头的竹笋,所以这群山之中的苗寨被称之为地笋苗寨。”地笋苗寨因此得名。

        夜幕降临的时候,稻花香里,蛙声一片,身临其间,异域风情扑面而来。

       在搜集资料的过程中,了解到地笋苗寨有一项重要的国家级非物质文化遗产——歌鼟(teng)。歌鼟被誉为“原生态多声部民族音乐活化石”,苗族先民们模拟大自然中鸟鸣、蝉唱、流水、林涛的“和声”编成多声部演唱的歌鼟,鼟是敲鼓发出的声音,也有多声部合唱中,音调阶阶上升之意。歌鼟用当地的酸汤话(当地苗族土语)演唱,不懂苗语的人听不懂演唱内容,只有翻译成汉语才能解其意。苗族没有文字,所以他们以口传的方式记录本民族的文化,以歌传情、以歌达意,歌鼟的歌本由汉语记录。

       我对音乐并没有太大的兴趣,却隐约觉得,歌鼟在当地并不只是唱歌那么简单,一定有其特定的社会文化功能,所以我暂且将研究主题定为歌鼟的社会文化功能研究,这样的想法指引着我继续向前探索。

       村中的凉亭是老年人茶余饭后的聚集地,我们在那里遇到了很多老人,他们说,村里有一半的人都会唱歌鼟,喝酒的时候唱,吃饭的时候唱,喝茶的时候唱,做农活的时候也唱......听起来,歌鼟的范围十分宽泛,但我对酒歌、饭歌、茶歌这些内容并不能完全领会,对歌鼟的分类也不条理清晰,模模糊糊。

       当问及会不会唱歌鼟时,他们会互相推辞,“我不会,他会。”对此,我很困惑,误以为他们并不喜欢唱歌鼟,不想配合我的调查,或者村子里大部分人都不会唱歌鼟,歌鼟已经濒临衰亡。房东老板娘花姐解答了我的困惑,她说,“很多人说自己不会唱只是谦虚,村里大部分人都会唱歌鼟,只不过有人唱的好,有人唱的不好罢了。”我恍然大悟,十分感激花姐点醒了我,所以在后面的访谈中,当他们说自己不会唱时,我便不免要夸奖加吹捧几句,让大伯大爷们开开心心地唱歌。可见访谈技巧的重要性。

        随着访谈不断深入,我渐渐知道了当地在打三朝、婚礼、节日等场合都会唱歌鼟,“有酒就要唱歌,吃宴席就要唱歌”,当地人“以饭养身、以歌养心、以酒养神”,于是我开始了解歌鼟在什么场合唱,怎么唱,但我总觉得这些并不是我想了解的内容,我并不想泛泛而谈所谓的娱乐功能、教化功能、巩固情感的功能等等。但我想做的到底是什么呢?我始终在想做的核心内容周围来回徘徊,问题无法聚焦,这让我十分苦恼。

        直到房东吴哥无意间提到“六亲客”,学术的敏感性让我迅速捕捉到这个词,我的调查因此有了突破性的进展。地笋村的人举行婚礼时,郎家要请“六亲客”提前一天到娘家吃酒唱歌。六亲客是六个娶亲客的简称,要选择“命好的”(即在当地人看来的有福之人,儿女双全、家庭圆满的人)、能说会唱、能喝能玩的六个50-60岁的男子,六亲客身着长衫衣,戴着娶亲帽,娶亲帽是黑色的大包头,四周围缝制着象征少数民族古老文字的花纹。歌鼟演唱技能高超的六亲客在婚礼仪式中扮演着重要角色,可以看出掌握歌鼟技巧的人在婚礼仪式中具有权威性的作用。

       经吴哥引荐,我们找到了他的三叔——歌师吴才贵,常常作为“六亲客”娶亲。吴大伯善于表达,给我讲了关于六亲客、歌师及婚礼中的歌鼟。但是由于访谈时间过长,我们担心大伯太累,而且怕耽误大伯做工,带着很多尚未解答的疑问,访谈结束。

       在地笋调查期间,乡里的另一个寨子金山寨有人去世,举行丧礼,带队老师要带着几位同学去了解丧葬礼仪,我想看看少数民族的丧葬仪式,所以也跟着一同去了。金山寨的杨老师今年68岁,是小学退休教师,懂得婚丧礼仪。教过书的杨老师表达能力强,说话条理清晰,听同行的同学问杨老师关于丧葬礼仪的过程中,我突然明白了我想做的其实是歌鼟在仪礼中的文化功能。所以在同学问完丧葬礼仪后,我向杨老师请教了当地的婚礼仪式和打三朝,醉翁之意不在酒,在杨老师讲的过程中,我会着重询问,这一仪式环节会唱歌鼟吗?这样,我便详细了解到婚礼和打三朝中哪些环节需要唱歌鼟。

      打三朝指小孩出生后满月前的这段时间内,家人会择吉日为新生儿庆生,宴请宾客。在我们结束调查的第二天,村子里有一家举行打三朝仪式,可惜我们无法亲临现场,深入调查。

       在婚礼中,歌鼟串联仪式过程,控制仪式节奏。通过某一段歌鼟的唱时长短,可以看出该仪式环节在婚礼仪式中的重要作用。在婚礼第二天,早宴过后,新娘、伴娘要选择两个男青年穿上伴娘送的衣服男扮女装,陪新娘伴娘去担水,并唱担水歌。新娘和伴娘在亲朋好友的簇拥下,挑着水桶,唱着“担水歌”,缓缓而行,一路上触景生情,随编随唱。尽管水井近在咫尺,一唱一和至少要二至三个小时才能结束这一活动。担水歌要唱两三个小时,可见这一仪式环节的重要性。


娘担水,

扁担两头动忙忙。

打落郎乡是郎伴,

放开心来多耐烦。

行了一弯又一弯,

跟娘行路心不甘。

娘担一担耐烦走,

倒把郎心挂肚肠。

担对花桶逗人爱,

逗了几多人思量。

江边有个磨刀岩,

井边担水有龙王。

脚踏郎乡花岩板,

问姣思量不思量?


——摘自《靖州苗族歌鼟选∙担水歌》


(岳麓书社,吴恒冰 主编)


      “唱歌就像写作文,有的人写的辞藻华美,有的人就不会写,真正的歌师没有歌本,歌都装在他们的肚子里,信手拈来,写歌本的都是蠢秀才。”房东吴哥的大伯这样说。一位优秀的歌师可以根据不同的场合即兴创作歌词的内容,引经据典,旁征博引。每个唱歌的场合都是一场斗歌的比赛,输者便要喝酒。醉能同其乐,醒能作其歌者,歌师也。

       歌鼟是锹里苗民族群生息纪事、人际情感交流、本族文化传承的重要载体,随着当地旅游业的发展,歌鼟的功能也逐渐发生转变,比如村子里组建了歌鼟表演队,旅行团进寨门的时候,表演队的队员会进行文化展演,请游客喝拦门酒,唱拦门酒歌。

        地笋苗寨像极了世外桃源,外面的喧嚣,完全听不到。我们住在民宿的吊脚楼里,吃着不打农药的稻米、蔬菜、水果,喝着从山涧潺潺流出的山泉水,纯天然,无污染。老乡都很淳朴,尤其是年长的爷爷奶奶们,热情地帮助我们,积极配合我们的田野调查。

       常年生活在这里,生活也许会单调,但这种淳朴的乡野生活,是现代化的大城市无法企及的美好。

撰       稿:冯姝婷
图文编辑:冯姝婷
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/Q8q4zEYkQoLicb-20Qnzag


[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2018-9-16 21:35 编辑 ]

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【物质生活】家的味道(9.22)

       秋分在农业生产上是一个重要的节气,秋分以后各地的秋作物将陆续收获。玉米作为中国第一大粮食作物,亦属其列!据《纲目》载:“玉蜀黍种出西土,种者亦罕。其苗叶俱似蜀黍而肥矮,亦似薏苡。苗高三四尺。六、七月开花,成穗,如秕麦状。苗心别出一苞,如棕鱼形,苞上出白须垂垂。久则苞拆子出,颗颗攒簇。子亦大如棕子,黄白色。可炸炒食之。炒拆白花,如炒拆糯谷之状。”《植物名实图考》也云:“玉蜀黍,《纲目》始入谷部,川、陕、两湖,凡山田皆种之。俗呼包谷。山农之粮,视其丰歉,酿酒磨粉,用均米麦;瓤煮以饲豕,秆杆干以供炊,无弃物。”

       据学者研究认为,发源于墨西哥及中美洲的玉米传入中国的途径分为海路和陆路。陆路又分为两条:一条由印度、缅甸入云南的西南路线,另一条经波斯、中亚到甘肃的西北线。海路则经东南沿海省份再传入到内地。就这样,食物随着人们的脚步不停地迁徙、流变。在中国,黄河、淮河、海河流域中下游的山东、河南的全部,河北的大部,山西中南部、陕西关中和江苏省徐淮地区不仅是黄淮海平原夏播玉米区,也是全国最大的玉米集中产区之一。在家乡豫西北,玉米在人们的日常饮食实践中,同样占据着大壁江山。

       食材的获得需要超常的辛苦和耐心的等待。太平洋吹来的夏季暖湿风,植物正在疯长,又到了人们一年中最忙碌的季节。六月初旬,麦子熟透,随着麦浪,人们手持镰刀一起一伏割麦的图景早已被机械一茬一茬收割殆尽。轰隆隆的机械声追赶着时间的步伐,一刻也不敢停歇。玉米和小麦是家乡人主要的粮食作物,等小麦收尽之后,六月初至九月中下旬,便是豫北地区夏玉米的生育周期,具体可分为苗期、穗期、花粒期三个时期,再经过芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分这八个节气,最终达到完熟。人们依据各个时期不同的自然节律,进行田间劳作与管理。

       清晨六至七点的家乡,是从一碗“糊涂”开始的,简单的食物为人们提供了温饱之需。相对于现在所流行的“早上吃的像皇帝”一说,“糊涂”配上家常小菜——腌黄瓜,醋溜南瓜丝等,却显得极其寡淡,可这却是大多数家庭的早餐,亦是晚餐。“糊涂”的做法简单易行——玉米面兑上凉水冲成糊状,将其倒入烧满开水的锅内,不停地搅拌,防止玉米糊在锅内结成大大小小的疙瘩,之后用大火煮、小火再熬上几分钟即可出锅。若想吃到新鲜的玉米面做成的“糊涂”,那就必须得等到秋收了。自机械代替人工之后,农民们再也不用手撕玉米皮了。机器虽省事儿,若遇到被风刮倒的玉米,它也同样手足无措。而精于计算的农民唯恐机器吞吃或遗漏了自己的血汗,于是还不如靠双手来的踏实些。家里的男人全都出去收玉米后,妇女、老人则动用平日里积攒的人情去借车子以便将成袋成袋的玉米运回来。装在编织袋里的玉米运回来之后还要赶紧地晾晒出来,以免捂坏发芽。等晒得干透的玉米剥成粒儿,便可以拉到坊里磨成面了。可吃到新玉米面的第一口,还未必是自己。家里的主妇有条不紊地将其分成若干份,挨个给亲戚姐妹送过去,顺便再拉拉家常。若说“中国人善于用食物来缩短他乡与故乡的距离”,那么将食物视为维系人与人之间情分的链条也不为过。

       在自然地理变化多样的中国,生活于不同地域的人们关于主食的故事各有千秋。老家河南——响当当的“河南烩面”自不必多说,但它只是对外代表而已。在普通农村,将玉米面和细粮搭配起来制作而成的清调玉米面片儿、糊涂汤面条可比烩面出现的次数还多、更讨人喜爱。玉米面本身没有粘性,所以必须加入适量的白面,巧妇一手持水瓢儿往池盆里注水,另一只手不停地搓揉面粉直至成团儿。最后,将面团掷到案板上,只见擀面杖在巧妇手里玩出了花样儿,不一会儿功夫,一张又圆又大的玉米面皮儿就成形了。同陕西人一样,家乡的人也习惯将面皮切成3厘米宽的形状,只有这样才能彰显出筋道的牙感。

       除却日常的“糊涂”稀饭、面条,家乡人对玉米的认识与处理,还另有一番图景,并体现出典型的时代特征。1958年的“大跃进”饥荒时代,人们将玉米穗脱粒后连玉米棒芯、玉米叶也被粉碎成粉状用来充饥,“玉米叶摁到坑里面,弄石灰撒一层又一层,一泼水,石灰一化,玉米叶都烧化了,弄出来老软软,水一洗,一磨一磨,磨成疙瘩,就吃了,你们都没有受过”,生于上世纪40年代的奶奶如是说道。“历史对于旁观者是一段故事,对于亲历者是切身的喜悦与感伤”,事实证明脱粒后的玉米棒芯、玉米叶对人类没有任何营养价值,但人们仍在极端恶劣的环境下,发展出一套生存智慧,以保证自己生活下来。

       一粥一饭当思来之不易,一饮一啄饱蘸苦辣酸甜,76岁的奶奶与爷爷两人独自生活,天气逐渐转凉,老人用碳做引子,将火生起,再添上煤球作为底火,为自己的儿孙做起闲食来。将水烧热,倒入玉米面中,使其充分与玉米面融合,变成玉米糊糊,沁人的面香伴随着热气扑面而来,往其中撒上自家种的芝麻与小香葱,放入少许盐巴均匀搅拌即可。这种闲食它有个俏皮的名字,叫“焦个嘣”,“焦”是因为在小凹上经过油烙从而变得焦香可口,“嘣”是因为吃进嘴里,经过牙齿的咀嚼,嘎嘣嘎嘣作响,若是个牙口不好的人,还没有福气吃不动它呢!等小凹烤的炙热,抹上油,用铲子将拌好的玉米面糊平铺其上,只听“呲啦”一声,油与面糊再也难断分离,亦如我与家乡那可爱的人儿!所以,这种闲食外表看上去虽平常无奇,里面却盛满了中国式的人生,更折射出中国式的伦理。

       过去,农村人基本用旱烟袋抽烟,烟草多是在自家田里种的,市场上也有卖,五毛钱一包。由于烟草和玉米须极为相似,趁大人不备,偷偷将玉米须捏碎塞入烟袋嘴里,大人吸上两口,便知上了小孩的当。和烟草相比,玉米须自然不能让人解乏。可是,说起它的另一个作用,却不容小觑。中医认为,玉米须味甘性平,可治疗多种疾病,有利尿消肿、降血压、止血、利胆等作用,诸如《本草汇言》载:“禹余粮,养肺金,固大肠之药也。凡属水土不和,清浊混乱诸疾,用之奏效。”《岭南采药录》又载:“玉米须和猪肉煎汤治糖尿病,又治小便淋沥砂石,苦痛不可忍,煎汤频服。”因此以该品为主药所组成之验方颇多,治病也非常广泛。在家乡人眼里看来,不只是玉米须具有治病功效,玉米虫同样有重要价值。玉米虫也叫玉米螟,是蛀食性害虫,除青藏高原外,我国其他各玉米产区均有发生。据奶奶介绍,将玉米虫烤至焦黄,掐头去尾,能治小孩积食,此种治疗方法虽无据可考,但在家乡却普遍流行。除此之外,玉米身上长成的一种瘤子,俗称“黑蛋蛋”,用热水焯过之后,与大蒜一起经过翻炒,也是一道美味的下饭菜。

       黄金万两不过一日三餐,家乡人对玉米这一农作物的开发与处理,凝聚着几代人的智慧,每一年每一天都在重复着同样的故事。而对于最重视家庭观念的中国人来说,顺应自然,亲手做合适的食物,更意味着对传统生活方式的某种延续。

撰       稿:李文娟
图文编辑:李文娟
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/EjOjVWH3uKi_bAbEEc65Kg

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号外:大学生故事节精彩抢先看!(9.24)

大学生故事节精彩抢先看


       还记得儿时窝在枕边,翘首以待地听长辈们讲述那古老却又充满童趣的故事吗?故事中的人物或是拯救苍生的英雄,又或是一些令我们恨得牙根痒痒的小人物,那些曲折离奇、一波三折的情节,伴着昏黄的灯晕在我们稚嫩的心中留下深刻的印象。这么多年过去了,我们总会看着墙上的影子在脑海中浮想联翩。听说各位演员正在热火朝天的彩排中,小编迫不及待的来到“前线”排练地,为各位小伙伴们带来第一手新鲜资讯,快跟着小编一睹为快吧,保你重拾儿时记忆!

开场鼓、木偶《盘“鼓”开天》《女娲补天》


       盘古为化天地万物而生—气成风云,声为雷霆,眼化日月,血变江海,四肢五体即四极五岳。女娲炼石补青天以传统又新颖的木偶戏方式与大家见面。还是熟悉的原料,但是添加了独特的配方哦!

场外采访


小哥哥,你觉得咱们的开场有何不凡之处?


这是秘密哦,总之信我的,绝对视听盛宴。


        独特的配方会不会如抹茶巧克力一样清新?视听盛宴?一起去看?

故事音频剧《路遥知马力》片段


       路遥知马力,日久见人心。故事都听过,舞台剧也看过,可是音频剧是怎么回事?配音秀?娓娓道来? 跌宕起伏?小编一睹为快,绞尽脑汁给大家形容一下:身临其境,声临其境。

      动不动心,激不激动?

故事舞台剧《秃尾巴老李》


歌舞《愚公移山》


       什么?这么多年了愚公还在移山?到底能不能行啊?情节会不会太老套?毕竟我们是三岁就背《三字经》,五岁就讲《愚公移山》的“四有”青年。小编拍着胸脯保证:我们这次是要用战鼓演奏《愚公移山》啦,绝对激情澎湃,振奋人心。

老套的情节?不存在的!

昏昏欲睡?不存在的!


别问小编战鼓是啥?硬性知识不普及~


战鼓与《愚公移山》的碰撞?


去看,去看,拉上室友一起去看!


戏剧节照片展


大学生故事节



9月26日 上午9:00--10:30


辽宁大学蒲河校区大学生活动中心


金秋时节,叠翠流金,大好的时光,莫辜负!


我们不见不散!






撰       稿:张馨匀  王静文
图文编辑:杨乐乐
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/Dc856hn8MKn2o3JnhTFieQ

[ 本帖最后由 想要飞的猫 于 2018-9-25 20:47 编辑 ]

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中国故事节·大学生故事会启动仪式暨汇报展演(9.28)

中国故事节·大学生故事会启动仪式暨汇报展演


        为了弘扬中国优秀传统文化,探索传统文化的现代传承及其转化方式,充分发挥大学生的创造性,鼓励大学生创作出反映时代变化、校园生活的富有朝气的故事作品,为大学生提供展示创造才能的舞台,探索优秀的故事呈现形式,挖掘故事创作和传承的优秀人才,推动新时代中国故事文化的繁荣和发展,9月26日上午,“中国故事节·大学生故事会启动仪式暨汇报展演”在辽宁大学蒲河校区大学生活动中心举行。


        本次活动由中国民间文艺家协会、中国民间文艺家协会故事委员会主办,由辽宁省民间文艺家协会、沈阳市民间文艺家协会、辽宁大学承办。辽宁大学党委书记周浩波、副校长孙士国接见了前来出席启动仪式的中国民间文艺家协会副秘书长、温州大学博士生导师黄涛教授和中国民间文艺家协会故事委员会主任、《民间文学》杂志社社长白旭旻,感谢他们对辽宁大学承办此次全国大学生故事会活动的信任与支持。出席启动仪式的还有,辽宁省民间文艺家协会秘书长刘蕾,沈阳市文联、沈阳市民间文艺家协会、锦州市民间文艺家协会、铁岭市民间文艺家协会、沈阳市和平区民间文艺家协会、皇姑区文体局、新民市文化馆等相关部门的同志。辽宁大学文学院、广播影视学院、艺术学院的师生近300人参加了启动仪式。


        辽宁大学文学院院长韩春虎首先致辞。他充分肯定了大学生故事会在弘扬传统文化、推动中国故事文化发展方面所起到的积极作用,也必将带动辽宁大学在人才培养模式等方面进行更多的积极的探索。


       中国民间文艺家协会副秘书长黄涛教授致辞,他高度评价了辽宁大学为促进民间文学发展做出的突出贡献,充分肯定了辽宁大学在民间故事收集方面的强大的学科优势,鼓励同学们继续发挥创造才能,讲好中国故事。


       会上,还举行了“大学生故事基地”揭牌仪式。由辽宁省民间文艺家协会秘书长刘蕾和辽宁大学文学院党委副书记李海波共同为“大学生故事基地”揭牌。

       以“故事创世纪”为主题的汇报展演在启动仪式之后隆重举行。由文学院、广播影视学院和艺术学院师生共同表演的开场鼓《盘“鼓”开天》,木偶戏《女娲补天》、故事音频剧《路遥知马力》、故事舞台剧《秃尾巴老李》、歌舞《愚公移山》等节目,精彩纷呈,赢得了观众的阵阵的热烈掌声。

《盘“鼓”开天》


      开场鼓《盘“鼓”开天》,以高低起伏,慷慨激昂的鼓乐奏响了人类开天辟地的乐章,大学生在助演嘉宾的带领下,用中国鼓讲述中国神话,气势恢宏的鼓乐拉开了“故事创世纪”的大幕。

《女娲补天》


      木偶戏《女娲补天》以画外音讲述女娲补天的神话,精美的画面与灵巧的木偶完美结合,将女娲补天的壮举通过木偶的一举一动,生动地展现了出来。清新质朴的表演,将中国传统文化的魅力如清泉般注入观众的心田。

《路遥知马力》


       故事音频剧《路遥知马力》是对故事新的表现形式的实验性探索。以传统民间故事为底本,进行了剧本的再加工与艺术创作,通过音效与舞台的结合,突出了故事声音的表现力,是民间文学传承上的一次新尝试。

《秃尾巴老李》


       故事舞台剧《秃尾巴老李》是此次展演中另一个带有实验性的剧目。在辽宁大学文学院、艺术学院、广播影视学院指导教师指导下,大学生们用精湛的表演表现了故事舞台剧独特的叙事方式与表达技巧。故事以闯关东移民文化为背景,讲述了山东移民在东北黑土地的奋斗与拼搏,为在场的观众带来了独特的视听盛宴,激发了观众的历史记忆和文化认同。


《愚公移山》


        歌舞《愚公移山》以气势磅礴的高跷舞蹈和中国鼓乐向我们展示了中华民族坚忍不拔的优良品质。

       整场汇报展演充分展示了传统文化以及中国传统民间故事在现代传承与艺术创新方面的探索,彰显了辽宁大学师生的深厚的文学底蕴与艺术造诣,也表现了大学生们在讲好民间故事等方面的创造力。学生们表示这些新颖的艺术形式,让他们对传统文化和中国民间故事有了更多的理解与感悟。

        演出结束后,辽宁大学党委书记周浩波、副校长孙士国接见了中国民间文艺家协会副秘书长黄涛和故事委员会主任白旭旻,感谢他们对辽宁大学承办此次全国大学生故事会活动的支持和指导。中国民间文艺家协会副秘书长黄涛和故事委员会主任白旭旻介绍了中国故事节·大学生故事会活动的背景和意义,对辽宁大学的故事传承工作给予了充分肯定。

       下午,以“讲好中国故事——中国民间文艺的现代传承与艺术创新”为主题的学术研讨会在蒲河校区文华楼223会议室举办。此外,以“基于多媒介形态的民间文学当代传承与探索”的主题展览也在会场外同步进行,主要展出了辽宁大学首届民间文学戏剧节的精彩剧照以及艺术设计与中文专业学生的故事音画作品。

      “中国故事节·大学生故事会启动仪式暨汇报展演”的成功举办,为新时代中国优秀传统文化的传播提供了良好的机遇和平台,为充分发挥大学生的创造力和想象力提供了可贵的机遇,为民间故事的传播与发展注入了新鲜的活力,探索了新的路径。

撰       稿: 隋丽  王静文
图文编辑:王静文
摄       影: 金丹妮
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s/SoddtWHT2FyGZWBZUnfk8g

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