马知遥

冯骥才:目标是文化自觉 知识分子应是文化先觉者
2012-09-18 08:19:00  来源：光明日报

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[提要]  因为在北京画院举办“四驾马车――冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展，著名文化学者冯骥才方能够在北京持续待上十余天。在别人退休、可以颐养天年的年龄，冯骥才担任了中国民间文艺家协会的主席，同时受聘于天津大学，担任冯骥才文学艺术研究院院长。

冯骥才

　　因为在北京画院举办“四驾马车――冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展，著名文化学者冯骥才方能够在北京持续待上十余天。然而就是这十余天，每日工作也安排得满满当当，这一点记者是十分清楚的。所以，当记者在9月15日晚十点半提出第二天专访的要求时，心里并未抱什么希望。出乎意料的是，他的助手很快回电说，冯先生已将第二日上午的原定日程作了修改，给记者腾出一个小时采访的时间。

　　9月16日上午9点整，记者敲响北京某宾馆1918号的房门。开门的正是冯骥才。“欢迎，欢迎！”很热情。“《光明日报》记者的采访，我一定要接受的。”还未落座，他便道:“我看到前两天你在头版头条登的那篇保护老建筑的文章了，不少文物界的朋友跟我提起，大家都很欣赏，认为有力度啊。”拿出9月13日的本报，他指着《老建筑，别都拆了》一文赞不绝口：“写得很深刻，很好。而且你们敢于在头版头条登出来，《光明日报》有胆识！”

　　于是话题就自然而然地从文化遗产保护开始了。

　　“知识分子应是文化先觉者”

　　征得记者同意后，冯骥才点燃了一支香烟。记得第一次专访冯骥才，面前的桌上也有一包香烟，但他始终没去碰它。

　　那是在天津一个普通居民小区的一套单元房里，当时是冯骥才工作室的办公地点。时间是2003年2月21日。三天前的18日，由冯骥才倡导和领导的“中国民间文化遗产抢救工程”正式启动。

　　采访被安排在一间几乎被各种木制门窗、建筑构件塞满的所谓客厅里进行。采访中，他指着那些老物件有些激动地说：“能够让自己的文化损失在我们这一代人的手中吗？能够叫后人完全不了解先人这些伟大的文明创造吗？不能！所以，现在第一位的是‘抢救’，而且是十万火急！”

　　回忆起10年前关于抢救工程的动意，他提到了几位著名的文化大家。当年，他跟启功、季羡林、于光远等先生一起在北师大开会，共同呼吁紧急抢救民间文化，并向年轻学子们发出著名的“把书桌搬到田野上”的号召。说起工程启动之初工作之难，冯骥才吐出一口烟，略带调侃地说：“他们可以花很多钱请客吃饭，一说要保护民间文化――对不起，没钱。”

　　令人欣慰的是，十年过去，这种情况已大为改观。他强调：“文化自觉，这十年的历程显现了我们的文化自觉。”中国在抢救非物质文化遗产方面走在了世界前面。“中国民间文化遗产抢救工程”开始工作时，国际非物质文化遗产保护公约还没签署，2003年联合国才将非遗列入文化遗产保护内容。“这说明中国的知识界是有文化自觉、有文化使命的。”

　　“我要强调文化先觉，”他加重了语气。“我们的目标是文化自觉，这是全民的；而知识分子应该是当中的先觉者。”他认为，知识分子的特点是有前瞻性，不但可以用科学的眼光研究社会，还能运用逆向思维思考生活，因此应该是有文化先觉的。“当整个社会迷惘时，知识分子应该先清醒；当整个社会过于功利时，我们要给生活一点梦，美好的梦，给一点理想和精神的东西。”

　　“责任是第一位的”

　　“责任、担当是中国知识分子的优良传统。我们这一代人由于与国家民族的命运纠结太紧，责任意识透入骨子里，完全无需掂量。责任是天经地义的。”冯骥才如是说。

　　责任感，强烈的责任感，这一感受在采访中不断被强化。

　　人们认识冯骥才是缘于他的文学和绘画作品，而他自己说，这两种艺术于他是天性、是性情式的表达，文化遗产保护和教育则是责任、是自己的选择。“责任是第一位的。”他说。

　　更重要的是，“责任”在他绝非只是说说，而是切实去承担了。

　　因为责任，在绝大多数人对民间文化的内涵还没有什么认识的时候，他就以一个志愿者的身份开始抢救与保护行动了。1994年，他在报纸上看到了天津市要大规模拆除老城、改建新城的消息。这意味着拥有着悠久历史的天津城、义和团重要的塘口、五四运动的遗址，包括中国最早的电报局，还有地域文化里面数不尽的财富，都将灰飞烟灭。他急了，拿出自己的一笔稿费，请了近百人，有历史学家，有建筑师，把整个老城考察了一遍，用相机全部拍下来。一年多的时间，拍了3万多张照片，选出2000张印成画册。从市委书记、市长开始，到各局局长，每人送一本。最终，他们的努力有了结果，天津市委决定留下这笔巨大的文化财富。

　　在抢救估衣街的那段时间，他被天津媒体封杀，第一篇呼吁抢救的稿子是在《光明日报》2000年1月28日头版发的。这件事他记得非常清楚。

　　因为责任，他几乎放弃了钟爱一生的文学创作。原因很简单，没时间写。只有在长途车上，他才有机会闭上眼睛，将埋在心里的故事翻出来，构思一下；可往往是刚刚“过瘾”，就到地方了，于是这个故事只能再次收藏进心底。

　　“始终不能落在纸上，不遗憾吗？”记者问。“当然有遗憾。”他直言不讳，“但是创作只是我个人的事情，而一个民族的文明传承更重要。”

　　因为责任，他几乎卖掉了自己所有的画作。他说，这么做不只是要筹措资金，更主要是想唤起人们对遗产保护的关注。他没有白费劲，如今捐赠者的名单越来越长，尤其是那些文化名人的参与，使更多的人知道了文化遗产保护的重要性和迫切性。

　　“责任是第一位的。”冯骥才说得似乎很轻松。但在它的背后，这位古稀老人的付出是巨大的。

　　“把民间文化摆到庙堂里”

　　“我六十岁的时候，接了两件大事。”冯骥才又点了一支烟，却没怎么吸，只是任由烟雾在眼前飘散。

　　在别人退休、可以颐养天年的年龄，冯骥才担任了中国民间文艺家协会的主席，同时受聘于天津大学，担任冯骥才文学艺术研究院院长。前者让他可以团结更多的有识之士，共同抢救保护民间文化遗产；后者，成为他进入教育界的开端。

　　既然是以冯骥才的名字命名，学院难免带有他的色彩与气息。2012年年初，一个寒冷的冬日，我第一次走进这座外形很现代的学院，立刻被无处不在的传统文化气息笼罩了。院子里，一座古门楼，一个石雕，一块长江纤夫石，无言地彰显了学院所追求的历史与人文的内涵，并与这座现代建筑形成时代性的对比。就连电梯其实也是一件别出心裁的雕刻作品――“诗之门”。左边刻的是英文的《奥德塞》，右边是中文的唐诗，寓意打开门，就进入了人类的文明。而印象最深、感受最深的，还是它的博物馆。

　　学院“博物馆化”是冯骥才的追求。他认为大学应有一个功能――文化保存。他的想法是，把知识保存在图书馆，信息保存在数据库，实物保存在博物馆。他说：“在博物馆里，感受比看更重要。”所以，他对展览的细节十分在意，从整体色调到每条说明文字，都亲自动手。“我把做博物馆当成一种创作，也作为一种享受。直到今天，还有一些美妙的博物馆计划。”

　　学院现有7个博物馆，每一个都不大，却都很精致，剪纸、年画、雕塑、蓝印花布、木活字印刷、民间画工等，包罗了诸多民间文化种类。记者最爱的莫过于“跳龙门乡土艺术博物馆”了。民间传说鲤鱼跳过龙门便化龙升天。在这里，冯骥才把民间文化的精华搬进博物馆，正如他所说，“把民间文化摆到庙堂里”，就是想让大地灿烂的草根文化登堂入室，化鱼成龙。

　　他说，促使自己到大学工作的最重要原因是，当今社会真正的文化学者匮乏，大学急需造就新人。

　　“目前能够在非遗保护一线独当一面的学者，几乎全是60岁以上，急需后备力量。”他认为学生最需要的，一是视野，二是责任，三是能力。他也清楚地知道，一个人到了青年时，你不可能改变他，只能影响他。所以他尽量用学院的一切――硬件、软件、思想、方法去影响学生，把学生的未来与时代的需要连接起来。“我最希望的是他们能够走在时代的前沿，有思想也有能力，关切时代不空谈，有‘天降大任’于我之感。”从课堂讲授到田野调查，甚至连学院里浓郁的民间文化气息，都是要让学生们浸润其中，感受其魅力。“有个现代文学的博士生也转到文化遗产了。”话语间脸上闪过一丝笑意。

　　另一方面，在中国，且不说省市县级的非遗项目，仅现有的1300余项国家级非遗，绝大多数缺乏学术支撑，在它们后面的大多只有政府管理部门或开发商。这很容易造成所谓“保护性破坏”，即为了经济利益而篡改非遗本体。而在日本、韩国，他们的每一项非遗都有专门的人在研究，换言之，每项非遗后面都有专家学者在支撑。“当务之急，是尽快培养有责任感、有事业心的年轻队伍，让非遗保护得到学术的支撑。”他说。

　　“四驾马车全是为了一驾车”

　　话题回到正在展出的“四驾马车――冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展上。

　　“这是我对自己70年人生的一种梳理。”冯骥才思索了一下，“70年里能做和所做的事太多太多。我只是拣了我最倾心、最重要的四个方面。”

　　直视记者的眼睛，他认真地说：“告诉你，这话我没对别人说过，其实四驾马车全是为了一驾车。”不用说，这驾车就是文化遗产保护。

　　“四驾马车”展览中有一幅作品，是冯骥才在开展前一天连夜创作的。那一夜他想到70年总结完了，之后要做什么？――“古村落抢救保护，这是我今后最主要的工作。”一个曾在皖南见过的古老的木门撞进脑海。

　　画面上是一座徽派建筑的门。蓝绿色的油漆已斑驳，但形制优美。阳光将树影投在门上，光影中写满了岁月的深远。画上，冯骥才写了一句话：“每一扇门都是历史关上的，都等待着我们打开。”

　　冯骥才，这位中国文化的先觉者，已经做好再一次出发的准备。在有生之年，他还将继续不懈地为中华民族、为子孙后代，去打开一扇又一扇被历史关上的门。

　　（本报记者 李 韵）

　　（本版人物照片由本报记者李韵摄）

来源：光明日报

[ 本帖最后由 马知遥 于 2012-9-19 21:48 编辑 ]

马知遥

气韵灵动冯骥才http://www.enorth.com.cn　 2012-09-18 07:19　　
　　耿涵

　　以气韵作为冯骥才绘画的审美判断应是恰当的，中国绘画自南朝谢赫以始，首推画中“气韵”。纵星霜屡变，朝历更迭，“气韵生动”始终是中国画审美判断的首要标准。

　　气韵既可生而得之，亦可后天养成，二者殊途同归，皆可于书画中体现。可以说，冯骥才绘画的“气韵”既出于天质,又得益于后天积累的文学底蕴。在他的艺术世界里，一种深具意味的文学情境蕴藏于其中，这文学情境极巧妙地生发了画面的气韵。当观众面对画作时，无论是否有专业的审美经验，都能强烈地感受到一种流溢的生命美感，这美感的来源正是画面气韵的灵动使然。诚如冯骥才自己所说：“它其实就是你(画家)的生命。一点一线、一块色彩，无不带着你(画家)的个性、气质、追求以及一时的情绪与生命状态。”这种生命自发的灵性以及所展现的生动气韵，构成了冯骥才绘画艺术的内在符号。

　　冯骥才早年是以临习宋画为根基，宋人绘画的工细笔法是绘画史上的高峰。《清明上河图》便是个中极品，冯骥才早年曾数次整幅临摹，对宋人工细笔法也尽数贯通。在其画作中，那飘荡的江帆、丛生的林木与翱翔的飞鸟，宋人之工巧若隐若现。其用笔落墨，全然如古人所说“挥纤毫之笔则万类由心，展方寸之能而千里在掌。至于移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生”。

　　遍览冯骥才的画作，能感受到他将传统笔法融入了最适合自己的绘画手法中，所谓“应手随意，倏若造化”。在画面中，观者往往能同时领略北宗之工细，南宗之飘逸，写实之精致，泼墨之豪放；收放间恰到好处，倏忽见出斧劈的苍劲，莞尔又见折带的清雅；种种感受似非而是，古来十六家皴法，都已融入了冯式的新法之中，此中真意，又是天赋灵性使然。冯骥才的绘画真正是超越了技法与形式传统囿限，形成了由艺术本质生发出的独特的表现语言。

　　冯骥才曾说：艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻的生命方式。我为文，更多追求前者；我作画，更多尽其后者。看来，“生命方式”是身为画家的冯骥才将自己对生命的体察与感悟，通过绘画这一精神出口投射出来。因为艺术本来就是人类情感的符号形式的创造，它传递着情感。

　　列夫·托尔斯泰将艺术视为人类情感交流的唯一途径，正是由于艺术而非语言，人们才能真正体验他人的情感。艺术始于一个人意图向他人传达自己体会到的情感，并在心中重新唤起这份情感，再以某种外在的形式表达出来。

　　艺术传递情感，同时也是情感的“灵镜”——通过它，可以欣赏带有生命体温的绘画艺术的同时，也照亮了走进自己内心的道路。也许，只有在艺术面前，我们才能够将自己的心灵真正释放出来，看到它真实的样子。

　　就让我们跟随冯骥才的绘画艺术，暂且从烦乱的俗世中逃逸，回到自己真正的心灵居所吧。

　　名人缘