ymmelon

前天看到群里有同学咨询《作为表演的口头艺术》的有关问题，这里就把有人做的摘要列出来供参考。


“民间文化新经典译丛”总序
　　译者的话
　　中译本序言
　　作为表演的口头艺术
　　　一　导言
　　　二　表演的本质
　　有关口头艺术本质的现论大都是根据文本内部的特殊用法或者形式特征的模式而得以建构的。一般性的表述常常将主要“关注信息自身”或者“关注表述形式，而不仅仅是交流的需要”作为口头艺术的本质。而其他表述则更为突出地强调这些“关注”和“关心”的性质和结果。
　　语言学家流行观点：口头艺术与我们惯常期待的规范有所背离；强调附加形式的多样性。
　　它们都倾向于将口头艺术看作是“以文本为中心的”……文本自身成了分析的基本单位和讨论的出发点。
　　这严重妨碍了我们建构一个有意义的框架，以便将口头艺术理解为表演、理解为特定情境下人类交流的一种样式和一种言说方式的努力。
　　舞台上的语言是被寄生于其日常方式的特殊方式来使用的（语言的苍白化）。
　　表演建立或者展现了一个阐释性框架，被交流的信息将在此框架之中得到理解，这一框架至少与另一框架——字面意义的框架——形成对照。
　　框架：一个有限定的、阐释性的语境。
　　表演框架所产生的阐释性的指导原则：
　　表演存在于表演者对观众承担展示自己交流能力的责任。表演者的表述行为由此成为品评的对象，表述行为达成的方式、相关技巧以及表演者对交流能力的展示的有效性等，都将受到品评。
　　对听众而言，故事如何讲述比讲了什么更加重要。故事讲述包含着对故事讲述方式的把握能力的展示，而故事讲述完成的方式将成为品评的对象。
　　　三　表演的标定
　　框架是元交流性的。任何或明显或含蓄地对框架进行阐释的信息，根据事实，都为信息接受者理解包含在框架之中的信息提供着指导或帮助。包括表演在内的所有框架，都是通过使用在文化上已经成为惯例的元交流来实现的。
　　标定表演的手段：特殊的符码，比喻性的语言（对照作用），平行关系，特殊的辅助语言特征，特殊的套语，求诸传统（标明交流行为实践的恰当性的一种方式），对表演的否认（对礼节和行为举止规范的让步，即同时是一种道德姿态），
　　　四　表演的模式性
　　表演——情境性的行为，在相关语境中发生：一些事件的发生必须牵涉表演，表演构成了事件不可缺少的评判特征；文化表演往往是一个社区中最令人瞩目的表演语境（有计划性的事件，有限定的场景，公开，形式化的表演形式和最出色的表演者）；表演事件的结构是多种因素相互作用的结果（场景、行为顺序、表演的基本规则）；表演事件的结构的另一些基本要素是参与者、表演者和观众
　　　五　表演的新生性
　　表演中新生的结构：文本的结构、事件的结构、社会结构
　　表演者获得了一定的威信以及对观众的控制力
　　假如改变被视为与社区普通的惯例相违背，那么，施行这种改变的能动主体就自然会被置于原理社区传统的中心，即社会边缘的位置。
　　　六　结论
　　表演：观念与特征
　　一　关于表演的诸种观念
　　二　表演的特征
　　情境性的标志：场景因素、特殊的装备、引发表演的时机原则
　　文化表演特点：有计划的；时间、空间被限定的；用结构性的说明书或者行动节目表规划的；协作的公共场合，向观众的欣赏和集体的参与开放。
　　表演可被视为元文化的：因为文化是一个包含诸多意义系统的系统，而表演则是将文化自身客体化并使之受到详细审查的文化方式。
　　表演
　　其本质在于话语的去语境化和再语境化。
　　民俗表演的符号学
　　　一　引言
　　　二　作为表演的言语艺术
　　表演的相对支配性将取决于表演者在展示交流技巧和有效性方面对观众所承担责任的程度。
　　表演的标定要素：特殊的框架套语；形式上的方法；特殊言说风格；比喻性的语言；求诸传统；为表演而预留的专门的场景；对表演的否认
　　表演事件的结构是各种情景化因素系统互动的产物，这些情景化因素包括（但不限于）：参与者的身份与角色；表演中运用的表达方式；社会互动的基本原则、规范、表演的策略及阐释与评价表演的标准；以及构成事件梗概的系列行动
　　　三　文化表演
　　文化表演所强调的重点，就是这些角色的扮演，就是社会性的实践及这种实践的重复。
　　每个场景本身都具有独立表演单元的资格。
　　化妆会直接产生象征的、隐喻的结果，使得对情感的展演、对宗教人物的体现，以及对规范和意义的颠倒等选择成为可能。
　　口头传统研究中的表演民族志
　　　一　导言
　　表演被理解为一种特殊的交流模式，它依赖于表演者对观众所承担的展示技巧和效力的责任。表演凸显的是交流得以完成的艺术性方式，而不仅仅是交流行为的其它特征。从观众的角度来说，表达行为得以完成的技巧及其有效性因此得到公开的品评。
　　　二　理论基础
　　形式手段和范例——它们的作用在于使言语产品的一些片段呈现为与其周围语言不相连结并具有内在聚合力的特点。
　　（例：巴哈马人的故事讲述）其开头序列和结尾序列都具有的作用：把一段叙事与其前后的话语分离开来。其它形式手段提供内在联结，它们将被表演的故事组织成一个内聚性的单位，并使文本成为一个有边界的、易于去语境化的对象。
　　　三　两首“卡瑞都”
　　　四　老头领钓鱼
　　表演的否认
　　将口头艺术作为行动（情境性实践）——将口头文学视为实践，将文本与语境在行动中重新结合了起来。
　　情境性语境：不仅仅是一则特定的口头文学事相植根于其中的一般性的文化和制度性背景，而是作为一种社会达成的交流性事件。
　　将表演理解为一种元交流的框架，其本质在于表演者对观众承担着展示交流能力（能够用社会认可的和可阐释的方式来说话的知识和才能）的责任。
　　表演可以被理解为对诗性功能的展演，这是口头艺术的本质，但是诗性功能只是同时发生的言说的多种功能中的一种，这多种功能总是同时存在。
　　交流能力的两个侧面：流畅性的能力，知识。
　　文本的平行关系：（例，P144）这里的平行关系并不是艺术技巧的标示，而是讲述者对故事分行缺乏稳定把握的创造物，是他在回忆那些连续性的故事片段并努力考虑接下来发生的内容时，用以捕捉那些内容的手段。平行结构代表着对已经被证实的结构的再次运用，是维持话语紧凑型的一个基本手段。
　　表演所倚赖的交流能力的两个维度：以社会所认可的和可以认可阐释的方式来进行交流的知识和能力。
　　否认表演：声明不愿意对他的听众承担展示故事讲述技巧和有效性的责任。
　　13世纪冰岛的表演与荣誉
　　人类学、民俗学和语言学在追求现代学科独立的过程中的任何收获，都是以牺牲构成我们共同知识传统的有关语言、艺术和社会的统一观念为代价的。
　　附录一　美国民俗学和人类学领域中的“表演”观
　　表演是交流性展示的一种模式。
　　表演者如何标定他的表演。
　　听众/观众
　　传统的表演方式与新生的、创造性的表演形式之间的关系
　　表演的重新标定
　　表演和一个社区当中其他言说方式之间的关联：表演的一个特点是它在形式结构上是紧密地组织在一起的；表演形式是更常被集合成一群容易辨认出的文类；它更倾向于存在于那些最值得记忆、最可重复的言说方式中间，这意味着在一个社区的口头文化语料库中，表演形式更倾向于具有持久性；与其他形式化的言说方式相比，表演形式具有更强的可循环性和可共享的特性；表演形式更倾向于是一种有意识的传统化；表演形式更倾向于存在于那些具有劝导性的言说方式之间；表演形式具有一种权威性
　　仪式是社会关系的扮演、戏剧性的表现。
　　文化表演的一般性特点：与其他事件通过时空的限定而被区分开；与社会生活的其它方面既分开又联系；是一个公共事件；异质的特点；规划；升华和强化人的情感
　　附录二　民俗界定与研究中的“传统”观
　　传统化：为自己赋予传统的权威；宣称自己文化的独特性；宣扬和维护集体的文化认同而建立一种象征的中心
　　常见做法：把个人所说的话或所做的事件作为传统言行的一种再现来加以展示；严格遵照文类的传统。
　　附录三　理查德•鲍曼及其表演理论——鲍曼教授访谈录
　　附录四　表演理论与民间叙事研究
　　附录五　民族志诗学的理论与实践
　　

来源：豆瓣读书
作者ID： 月已馳兮