民间梦 报国志

民间梦 报国志

王海霞

图为王树村藏品清代杨柳青年画《黄鹤楼》，现收藏于中国美术馆。

　　王树村（1923—2009），中国艺术研究院研究员、美术史论家、民间美术收藏家，曾任中国民间美术学会副会长、中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会副主任、中国民俗学会理事等职。2004年获中国美协授予的首批“卓有成就的美术史论家”荣誉称号，2007年获中国文联颁发的“第六届造型表演艺术成就奖”。

　　王树村出生于天津杨柳青镇，那里犹如民间艺术的大花园，给他良好的艺术熏陶。

　　少年时代的王树村见过200余种皆不重样的木版年画样，也目睹了日本特务在杨柳青横行霸道，开设毒品店、掠夺当地木版年画的恶行，他决心用自己的方式保护祖国文化。在叔父等亲属的大力帮助下，王树村开始拼命收集民间年画，没多久，旧样粉本和画版便达到近千件。抗战胜利后，王树村看到了日本人出版的《支那古版画图录》、《支那陶瓷艺术》等书。他感到了一种从未有过的愤懑：为什么我们自己不研究自己的民间艺术呢？

　　1949年，王树村进入华北大学美术科学习，又赴中央美院专修美术史论，此后在《美术》杂志编辑部工作。他痴迷于民俗文化和民间艺术。他跑遍了北京的各个古文化街、旧货市场。在他集体宿舍的屋角、床板下，堆满了从各地收集来的年画、水陆画、佛经版画及民窑旧瓷、泥人陶塑等民间美术品，品类广泛。他忍受着别人的嘲讽，锲而不舍地收集着、研究着。近于刻薄的节俭，让王树村收集到了全国各地几乎所有的传统民间美术品种。上个世纪50年代初，国家对年画进行过普查，成立了民族美术研究所。他和同事一起，奔赴全国，为单位收集有价值的美术作品。在中国艺术研究院图书馆的馆藏中，就有当年王树村等收集到的大量传统年画精品和一大批当代大家的作品。

　　王树村花了多少时间、心血，无法统计。一块烂成碎纸的年画粉本，在他的精心装裱之下，几乎完好如初；一团皱如乱麻的剪纸被他修复得棱角分明，线条流畅。对这些历经战乱灾难、保存下来的民间艺术品，他视若至珍，同时开始实施青年时代立下的著书立说的宏愿。1959年，全部出自他收藏的百余幅年画精品画册《杨柳青年画资料集》出版了，这是中国有史以来第一部大型彩印年画集，次年荣获莱比锡国际书展银质奖。接着，他又出版了《京剧版画》、《太平天国版画》等。十年浩劫中，为了让民艺珍品保留下来，他冒着生命危险，把藏品偷运回老家。他坚信自己走的是一条正路，是对祖国文化有贡献的路。

　　粉碎“四人帮”后，王树村拼命地工作，他想在有生之年把藏品全部整理、出版。他想让世人知道，中国民间艺术的根在中国，研究民间艺术的专家也在中国。他的民艺研究积厚而薄发，填补了中国美术史中民间艺术研究的一项项空白。

　　王树村把民间艺术的研究重点放在人物题材品种上。他于上世纪90年代初期完成了4卷本系列图书《关公百图》、《观音百图》、《孔子百图》和《钟馗百图》。

　　王树村认为，史料的价值是第一位的，是永恒的，是一切研究工作的切入点。他的研究一直植根于资料，以史学家的态度和眼光梳理着、研究着中国的民间艺术。对于带有理论性的民间艺术画诀的研究和整理，也以他自己独有的形式，纳入了中国传统绘画理论，将它的起源上接2000多年前《韩非子》所论的“刻削之道”，下承唐代以来正统画史画论中中断了的人物画的画理画法。这就是他50年代开始收集、1983年才得以出版的《中国民间画诀》一书，它填补了中国美术史论研究的空白。

　　在民间艺术的分类学上，王树村主张将民间美术划分为纯民间美术和实用民间工艺美术两大系统，他将两者视为一种并列关系。他认为民间美术既是美术的表现形式，又是整个民族心理和审美观念并存的一种特殊表现形式；它既是一种层面文化，又是独立的艺术形式，应该分而治之，又需要做宏观整合。

　　对于品种众多的民间美术的研究，王树村有自己的步骤和安排，他分类整理它们，率先开始了民间美术学科的建设工作。他治学极为严谨，每一个论断，某一个品种的源起、流布、演变、传承的推断定论，务求从浩如烟海的典籍中找出论据，梳理出发展脉络。为了研究年画中最早的门神的起源，他从《汉书·广川王去疾传》中记载的“殿门画成庆，短衣大袴长剑”的文字中，考证出汉代已有了门上刻画武士像为守门将军的习俗，继而又从《唐故事》、宋代的《东京梦华录》、《画继》、《武林旧事》等书中找到了中国历代年画的发展脉络和不同称谓。为了考证“年画”一词的出处，他一直查阅到清末的史料，终于从道光年间李光庭的《乡言解颐》一书中所载“扫舍之后，便贴年画稚子之戏耳”的文字中找出了这一名词。

　　王树村曾向中国历史博物馆、故宫博物院、中国美术馆、天津艺术博物馆等单位捐赠藏品，他希望向世人展示中国民族艺术最辉煌的一章。这也是他作为东方之子对祖国的—片挚爱深情的表达形式。

　　进入21世纪，王树村已经出版了近75部著作，其代表作《中国民间美术史》被学界公认为全面研究中国民间美术发展史的权威性专著。王树村以他的一生，以他与民间美术70年的缘分和卓越成就确立了他在中国美术史研究领域的地位，实践了少年时代的报国之梦。 (本文来源：人民日报 )

人民网-人民日报2010-04-11 05:55:00 (北京)

86岁王树村展孤本年画(图)

北京日报　2009-04-09 11:06:00

门神

　　本报讯（记者 路艳霞）古朴的“门神”、火红的杨柳青年画、精美的刺绣，昨天，民间美术收藏家王树村150件年画、刺绣作品在中国美术馆与观众见面。这些作品是从他捐献给中国美术馆的民间美术品中精选而出的。

　　王树村今年86岁，生在民间年画重镇天津杨柳青镇，自幼受到民间美术的熏染。尽管始终过着清贫的生活，但他一直节衣缩食，从14岁开始收藏民间年画，70多年来共收集了一万多件民间美术品，包括年画、年画老版、粉本、神祇、刺绣、剪纸、玩偶等，其中大多数为极其宝贵的珍本和孤本，具有很高的艺术价值和文物价值。

　　王树村的收藏始于战火连天的抗战时期。1937年，天津失陷，日军封锁了杨柳青镇。雨天道路泥泞，为了运输军火，日军竟然把年画作坊里传世的老版掠去铺路，也有的木版被焚毁或强行运往伪满洲国和日本。王树村目睹珍贵的年画老版惨遭涂炭，从此立下了抢救和保护民族文化的坚定信念。几十年来，王树林不仅足迹遍布各地，他还对纷繁庞杂的民间美术进行系统研究，民间美术史论专著就出版了七十余部。

　　20世纪60年代，中国美术馆收藏了王树村藏品中的三百余件年画粉本，这些粉本均为孤本。2004年、2008年，王树村又先后两次将其珍藏的年画、刺绣等民间美术品共计230余件捐赠给中国美术馆，这些作品存世极少，部分为孤本。捐赠品中有4幅明代手绘门神，人物形象古朴生动，沥粉堆金，是罕见的珍品。而在这之前，很多外国人提出要以重金购买王树村的藏品，他笑着说：“他们拿着那么多张一样图案的钞票换我不重样的年画，那怎么行？”该展将于4月14日结束。RJ082

　　 (本文来源：北京日报 )