精品文摘：清代时期的鞋履（四）京剧舞台“跷功鞋”

《中国历代鞋饰》（叶丽娅编著）精品文摘：

第九章：清代时期的鞋履

四、京剧舞台“跷功鞋”

正当女人们为“三寸金莲”而骄傲，男人们为“三寸香莲”而痴狂的时候，乾隆年间，以踩跷出名的梆子戏演员魏长生来到北平，以他惊人的技艺，把小脚女人的形象搬上了戏剧舞台。其脚著“跷功鞋”，模仿缠足妇女的举手投足，在舞台上表演的惟妙惟肖，婀娜多姿，顿时醉到京城的戏迷们，“跷功”在北京等地盛极一时。台上台下小脚女人互竞足小，推波助澜，无疑使缠足之风愈演愈烈。真是戏如人生，人生如戏，缠足年月的戏剧正是那个时代的社会生活真实写照。

跷功，亦称“踩跷”，“绑跷”，戏曲表演特技。主要为旦角，即花旦、彩旦、武旦，在表演中仿照古代缠足妇女的走路姿态而设。跷（音同“悄”），字意为：举足，踮起脚后跟。跷又叫跷板，传统戏曲中“跷”是件木制假小脚，长约三寸，下端前尖后圆。它绑缚在演员脚上，用布跷带缠紧，外面套上绣花“跷功鞋”，上着大彩裤遮住真脚，观众看到的是穿着绣花鞋的“小脚”。在传统的旦角戏中都有它精彩的表演片段，但是演员要掌握这门技巧，经受的训练却是非常痛苦的。关于“跷功”的历史，据戏剧理论家齐如山（1875—1962）记述：其“始自陕西的踩高跷。高跷在汉唐等朝，名曰长跷伎，最初并无假纤足的扮法。后假扮女子者，把裤口加长，约与真足齐，又在下边装上一双小足鞋，显得身长而细袅美观。于是戏中之旦角，也仿而效之，渐成风气。由西安传到四川。”四川正是魏长生的家乡，而四川女子小脚之小也是屈指可数的。当时许多民间剧种都将跷功作为必学的基本功之一。还涌现出不少以踩跷擅长的演员，像梆子戏名旦魏长生及其高足陈银官，京剧名旦余紫云、路三宝、郭际湘、余玉琴、于连泉，蒲剧名旦王存才等等，都对踩跷有深厚功力。光绪年间，由汉剧《醉杨妃》改编的京剧《贵妃醉酒》，演员用“踩跷”演缠足的杨贵妃，可谓是以假乱真，曾轰动北京城。那时有许多戏中都有绑跷技巧，如《盘丝洞》、《西厢记》《穆柯寨》、《穆天王》、《虹霓关》、《打焦赞》等等。特别是国粹京剧中，娴熟优美的跷功表演技巧尤为突出。如：京剧名旦于连泉（筱翠花）跷功极好，他表演的《贵妃醉酒》中贵妃醉酒一场，要踩着“跷功鞋”，完成“衔杯”下腰、“卧鱼”、闻花、扇舞、云步、醉步等各种身段与步法，难度较大。其精彩的表演，轻捷的脚步，传神地演绎出杨贵妃的妩媚和醉态，故每场演出必满座。“跷功鞋”帮面采用绸缎，上绣漂亮的花卉图案，与真鞋无异。名角们多备有各种色彩制作的“跷功鞋”。

然而，要穿上这双“跷功鞋”并非轻而易举之事。为了在戏剧舞台上塑造小脚女人形象，那时学旦角的演员，必须经过严格的训练和痛苦的磨练，才能练就一身过硬的“跷功”本领，穿上“跷功鞋”，演好“金莲戏”。跷功可分“硬跷”和“软跷”两种，因而跷功鞋也分成“硬跷鞋”与“软跷鞋”。

硬跷鞋一般采用红、白、兰缎地，五彩线绣制花纹，鞋头缀有彩色丝穗，鞋帮后跟缝有一块长约10寸的白布条，俗称“鞋拔带”。硬跷鞋底部为半截鞋底状，即前掌部是用白坯布纳制的千针底，后掌面空洞，正好露出木跷的后跟。穿上这双硬跷鞋要经过多道程序：

1、                    绑木跷：木跷下端削凿成缠足女子的莲脚形状，约3寸长，前尖后圆，脚心弓起。上端呈牛舌形，长度为5寸多。绑时把脚尖朝下插在跷内。用绑带把脚背同木跷牢牢扎紧。再穿入木跷套，仍用跷带绑缚（图72）；

2、                    穿跷鞋：拉住鞋拔带穿进跷鞋，再将绑缚带交叉向下环绕至脚裸处，然后系紧打结（图73、74）；

3、                    带跷套：跷套为兰缎五彩线绣，俗称“裤腿儿”。上宽下窄，圆筒状，上有两根带子，系于膝下。最后放下裤脚儿便可遮住跷板，只露出跷功鞋（图75）。

软跷鞋也用红、白、兰缎五彩线刺绣，普通千针纳鞋底，长度根据演员脚码，一般约4寸。左右帮上设白布带，鞋尖内塞棉絮。与硬跷鞋不同的是它采用鞋垫，即在跷鞋内制高坡木鞋垫（白坯布包裹）。穿着分以下步骤：

A先裹脚：先用裹脚布将脚裹好，采用内置底软跷鞋，而不用木跷板（图76）；

B套软跷鞋：用后帮鞋拔拉进软跷鞋，再将两根带子绕跷鞋至脚背并捆紧打扣（图77、78）；

C穿跷套彩裤：穿上兰色彩丝绣花跷套，再用大彩裤遮住真脚（图79）；

无论穿硬跷鞋还是软跷鞋，演员站立后，脚掌与地面均成75度夹角。最早科班的演员从小就要开始训练。许多著名旦角演员回忆，自己学艺时，单练习跷功就花了三四年。武旦表演翻、打、扑、跌时，都用踩跷。在脚上绑上木头作假小脚，要练得和真脚一样运用自如，没有长时间的刻苦锻炼是不行的。武旦只有把跷功练好才能穿上跷功鞋，开始正式学戏。京剧的很多程式都是以跷功为基础。

跷功表演采用足尖斜立于地像跳芭蕾舞一样，轻灵矫健，故有“东方芭蕾”之称，其实“跷功”比“芭蕾”更难。据戏剧专家介绍：芭蕾的舞鞋在鞋头部份有块软木，演员只有在立地旋转时才会用到脚尖的力量，跑跳时都还是脚跟着地。而我们的跷功要求演员一裹上木跷，腿部和脚腕都要绷直，整个脚都是离地的，完全依靠脚腕的力量挺立着，此时全身的重量都压在脚尖上，而套在脚前掌部位的“跷功鞋”后跟是无法着地的，因而训练起来难度较大。由此可见，中国的跷功确实比西方的芭蕾舞更上一筹。辛亥革命后，不少人认为跷功是对旧时代妇女缠足陋习的模仿，于是风靡一时的“跷功鞋”，也渐渐退出历史舞台。

注释：

1、黄能馥、陈娟娟《中国服饰史》，上海人民出版社2004.9；

2、《清稗类钞·服饰》；

3、吴掁棫《养吉斋丛录》卷二十二；

456、台湾柯基生《深闺红颜泪·三寸金莲》台北县立文化中心出版1998.12