核心观点
改革传统文化传播方式势在必行，我们应该提供寓教于乐且适合不同人群的优秀作品，在实践中创作、修改、不断打磨作品，在潜移默化中塑造民族精神
日前，中国文联召开了2010年度表彰奖励大会，共有160个单位和个人获得了嘉奖。我也深感于近年我国文艺工作所取得的成就。但在成绩面前，我们更应该冷静，找准自己的位置，创新文艺生产方式，切实保障人民群众的基本文化权益。
还记得2004年12月24日晚上，在圣诞节的热闹中，我和刘兰芳等曲艺演员，穿着军大衣到北京街头为农民工慰问演出。也就是从那次开始，中国曲艺家协会分党组决定每个月办一次“送欢笑，下基层”的义务演出活动。
从此，“送欢笑，下基层”成为曲协的品牌公益活动，后来又演变为文联的“送欢乐，到基层”活动，并走过了6年的时间。
唐杰忠老师说，市场经济大潮让专业团体远离了基层观众这座最广阔的舞台。动辄数十万上百万元的“演出费用”，令最基层的观众无力负担。革命老区福建宁化的老人告诉我们：甭说北京的名演员，就是省里的演员也难得到我们这里来演出。
这是批评呀！这些话都重重地敲击在我的心上。
许多曲艺家都已经意识到，传统“说教式”宣传很难达到理想效果，改革传统文化传播方式势在必行，我们应该提供寓教于乐且适合不同人群的优秀作品，在潜移默化中塑造民族精神。对于在实践中创作、修改、不断打磨作品，大家深有感触：“作品要上去，演员要下去。”
每一次，演出小分队除了演出一大场外，还要参与许多小演出。但是，无论多小的场子，他们都是全力以赴，好像所有演员都加强了文化自觉。文艺工作者整体素质的提高，必须体现在艺术实践之中。这样的公益活动，不正为文化艺术者的自我提升创造了良好的氛围吗？
“送欢乐，下基层”作为一种文化事业，坚持走曲艺下乡、走贴近群众的路子，将健康有益、愉悦身心的文化，送到渴望艺术而又难以承受高额文化消费的老百姓当中，这是针对文艺市场化的一个有力补充。在社会主义先进文化的建设蓝图中，曲艺找到了它的位置。