大弦戏剧团下乡演出后台照(翻拍)
大弦戏剧团下乡演出场景(翻拍)
据大弦戏申报国家级非遗资料记载,自唐代始,朝代衰亡时总会有宫廷乐师走出高墙,将唐宋大曲一步步带到民间,并逐步向民间戏曲转型。宋时,大弦戏已初步定型。“据说有文人雅士为大弦戏填词,许多宋词都是当时的戏词。”濮阳大弦戏古曲牌传承人戴建平说。
元代时,大量胡乐的进入,给中原戏曲注入了新的活力。大弦戏演唱大曲所使用竹笛、三弦、笙三件主奏乐器略显单调,受外来乐器唢呐启发,当时制作锡笛代替竹笛,加强了曲牌表现力,同时还吸收了元杂剧的大量曲牌,如“混江龙”、“山坡羊”、“叨叨令”等。
罗罗腔、沟沟腔、石牌腔、昆山腔和俗曲小令等声腔,形成了7大声腔380多支曲牌(至今仍存190余支古曲牌),十分鼎盛。
到了明代,大弦戏又吸收了青阳腔、山东菏泽等地游艺,最后落脚在濮阳县。
有记载的最早大弦戏班名叫“公兴班”,相传为唐玄宗钦封乐师子孙所创,被视为正宗。“公兴班”先后在我省濮阳、开封、漯河和抗战和解放战争时期,“公兴班”归冀鲁豫军区管辖,更名为冀鲁豫军区大弦戏剧团,配合革命宣传工作,涌现出郭富源烈士等多名英烈。解放后,该团归属平原省,更名为“新新剧社”。1955年,留归濮阳县,更名为“濮阳县大弦戏剧团”。它和滑县大弦戏剧团,成为大弦戏至今仅存的两个团。
从唐宋大曲到现在的大弦戏,经历了一个为求生存不断俗化的过程。现在的大弦戏,除了古色古香的唐宋大曲外,更有器乐凌厉的打戏、骇人的特技及村俗表演。因此,这个曾被誉为“大地的琴弦”的剧种,有着风格迥异的两面,它细腻到极致也粗狂到极致,细起来像毛毛细雨,粗起来如同山崩地裂。
武戏火爆曾用真刀真枪
濮阳地处黄河故道,沙碱河坡响马出没,自古民风剽悍。一马平川的河滩里,戏台一扎,锣鼓家伙响遏行云,远近乡民循声而至,很快台下挤挨不动了。台上,《三岔口》、《两郎山》、《群英会》、《闹天宫》等武戏火爆已极,弦子唢呐呜哇鸣奏,三两武生一溜筋斗翻动,扎大靠武将闪亮亮相,一个凌空劈叉,一声高亢叫板,老有劲了。
传统,基本未被其他剧种舞蹈化武打改变,尤其在拳术和器械套路上,依然十分接近武术,具有古朴气息。”河南省艺术研究院专家杨扬、葛磊在《调查报告》中讲。
大弦戏的武打戏是其突出特色。表演身段,是以武术中的大洪拳和梅花拳为基架,稍加润色,粗犷泼辣,强调力量感,以“力拔山兮”形容一点儿不为过。它的武打戏,曾长期使用真刀真枪,惊险火爆,这是民间武术被结合进戏曲表演后未完全舞蹈化的特点。“经过上世纪50年代的戏改,现在的大弦戏不用真刀真枪,但武打套路还是继承“力拔山兮”的表演,一踢腿,花脸、武生、武旦皆可过顶。武生、武旦出场,多大蹦大跳,善用旋风脚,可连旋数十个。表现行军打仗,演员常用推圈跨步,势如推山。大弦戏的武打戏,对演员武功要求很高:“卸装后的演员,看起来松松垮垮,一旦登台,赤膊露臂,肌肉凸起,筋骨迸响,喊一声能听几里,跺一脚震天动地,旋风脚声如鞭炮。”戴建平道。
值得一提的是,大弦戏还有十几种特技表演,如“双头人”、“打五把彩”、“削柳椽”等,真实恐怖。
“打五把彩”是传统剧目《胡罗锅抢亲》中的专用特技,共五种,即刀戳穿腹、菜刀砍头、剪刺双眼、抓钩穿鼻、大铡劈臂,寒光闪闪,满台血人,儿童哭叫连天,成人胆寒心惊。
若要揭秘,它的真相是这样的。比如刀戳穿腹用的是单刀,只有刀尖和刀柄,中间连一弧形半圆钢丝。开打时,行凶者用刀猛一戳,乘势将真刀扔进幕内,受刑者随即将道具卡在身上,接着受刑者抓住腰部露着的刀柄上下晃动,后面刀尖(预先涂彩)亦随之晃动。
大弦戏传统剧目有500多部,现在能演出的不足百部,大多是朝代忠奸、打恶除霸、历史故事戏。大弦戏艺人中流传着“唐三千、宋八百、唱不完的三列国”的说法。剧目来源主要有三方面,一是根据朝代忠奸故事及历史小说、志书改编,如《西歧》、《薛刚打朝》等;二是宋元杂剧传奇,如《何良会》、《连环记》、《白兔记》等,剧目中保留着宋元杂剧传奇原文,如《何良会》中诸葛亮诵读《铜雀台赋》全文,《连环记》中“小宴”一折、《金印记》中的“封相”都是照原词演唱;另外还有少数根据民间故事、民间生活改编的剧目。
社会地位及性格吻合。如李逵、程咬金,往往赤膊光背,鬃发倒竖,以示其勇。秦琼以罗帽皂衣为装,皂衣显其身躯魁梧,并显示其落魄时地位的低下。
大弦戏脸谱,以红脸、花脸最负盛名,用色简单,谱形鲜明夸张,强调与人物的