张振江的作品
版画：是视觉艺术的一个重要门类，主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
萨满教发端于东北亚，被称为“古代文化的活化石”。吉林市75岁的张振江老人，从1987年开始，痴迷用黑白版画形式表现萨满神话，他的作品受到老舍夫人胡絜青的高度赞赏，并欣然题字、作序。2008年5月，张振江的作品《萨满神话图说》终于问世，他是全国第一个将东北亚诸民族神话形象化的艺术家。
偶听神话创版画
出生于1937年的张振江是桦甸市人，无师自通画一手好画。1956年参军，在版画家力群老师的指导下，狂热地创作版画。转业后被分到永吉县文化馆，担任馆长职务。一个偶然的机会，把他带进了神秘的萨满世界。
张振江的儿子张晓光是改革开放后国内最早从事萨满文化调研的学者之一，在此项科研领域有独到的建树。1987年，张振江的儿子与民族民俗学家富育光切磋有关萨满文化的问题。“当他们提到‘佛朵妈妈’(祈福送子女神)时，我如痴如醉，脑子里突然出现一棵盘根错节的老柳树，一些原始先民围着柳树翩翩起舞，后来树干变成了女人的脸，柳枝变成了头发，我的第一幅以萨满神话为主题的版画就诞生了。”张振江说，他起早贪黑仅用两天时间一气呵成完成了这幅作品。在他家的客厅墙壁上至今还悬挂着这幅版画，这也是他最钟爱的一幅。
老舍夫人为其作序
很快，张振江阅读了富育光的《萨满教与神话》，他深深地被这本书迷住了。“感觉血液在沸腾，那些带着野性的真、善、美给了我灵感和震撼，我被那些个性鲜明的形象、仁慈善良的心灵、勇敢顽强的精神、恢宏博大的气势所吸引。”张振江当即决定，创作一套满族萨满女神的系列黑白版画。
为此他阅读了大量相关书籍，加深了对萨满神灵的理解，“我意识到，萨满女神体现的崇高精神是中华民族精神的重要组成部分”。张振江说：“我创作的是木制版画，在木板上刻下我想要的图案，再用纸拓下来，就变得立体而生动，这种创作艺术是独一无二的。”
“比如我创作天母卧勒多赫赫这幅作品时，先后刻画了3幅，感到都不尽如人意，不足以表现出天母的天性以及主管这世界上温暖和阳光的神态。”张振江说，直到他进行了第4次创作，才刻画出了令自己满意的形象。”
1990年，张振江的儿子张晓光带着他的几幅作品来到北京，找到老舍的夫人胡絜青，向她征求意见，想不到，胡絜青立即喜爱上了这些作品，称“见到这些木刻画时，心中立刻有一种久违的亲切和重逢的喜悦”，并对这些版画给予高度评价：萨满神话版画，刀法简练刚劲，在奔放中见豪爽，在粗犷中见力量。随后，胡絜青欣然题字、作序。
16载刻好全部画板
1993年，当完成17幅画时，张振江突患脑血栓，3个月后出院，经常因脑缺血而眩晕，手指麻木再也拿不起刻刀了，老人就此搁置创作，一放就是10年。
2003年，张振江的身体稍恢复后，他又拿起刻刀，完成了3幅作品。从1987年起，历时16年。2004年5月，张振江把这套木刻板送给老舍纪念馆收藏。2008年5月，张振江的作品《萨满神话图说》一书由人民美术出版社出版，他因此成为我国第一个将东北亚诸民族神话形象化的艺术家。
《北方民族》杂志社副总编那炎这样评价，“在萨满教信仰中，尤以女神引人关注。作者以神来之笔刻画了博额德音姆(萨满始母)、阿布卡赫赫(宇宙之母)、巴娜吉额姆(地母)等女神，实现了现实主义与浪漫主义结合，令人耳目一新。”
男神作品少成遗憾
张振江说：“把神话传说变成木版画，往在西方比较多见，以至于很多西方人认为我们是一个神话平淡的国度。其实不然，仅萨满文化中，萨满神就有300多位。”
老人说，萨满教文化是现存于世的人类原始文化少有的“活化石”，容括了人类原始文化进程中所创造和承继下来的丰富遗产。人类先期历史、经济、哲学、宗教、文学、音乐、舞蹈、雕刻、绘画、天文、医药以及民俗观念、生产生活的经验技能等等思想文化成就，都能在萨满教这座辉煌古老的宝库中得到鉴赏和答案。
“我原本想画完萨满原始女神后，再创作一些男性大神和我国北方其他民族的神话，但身体条件不允许了，几年前，我创作了一幅男性的作品，这是我的收笔之作，也是我一个永远的遗憾。”张振江说，如果有会画版画的人，他们可以共同合作，他负责创作设计，对方负责刻版画，希望能共同拯救萨满文化。
城市晚报 记者 赵羽