绵竹年画兴盛于清代，乾隆、嘉庆年间已有作坊300余家，年画艺人逾千人，作品种类有门神、神案、斗方、画条等。人物造型也莫不含有明显的戏曲化元素。“填水脚”又称“行门神”，是绵竹年画艺人手中绝活，那在涂抹挥洒的大笔写意中勾画出活灵活现的剧装武将形象，令人惊叹。
《老戏曲年画》是上海画报出版社推出的，图、文相配，该书所收图版多为清代或民国时期的。北京大学出版社的《戏出年画》，即是以描绘舞台演出实况、刻画演员真容等为题材和内容的年画。戏出年画中，影响最大、留存最多的是京戏年画，为研究京剧艺术提供了珍贵的图像资料。《戏出年画》下卷着重介绍了天津杨柳青、河北武强、河北芦台以及山东的戏出年画，上卷综述了戏出年画的渊源和盛衰、戏曲对戏出年画的启发、戏出年画风格的形成等，中间图谱部分涉及江苏苏州戏出年画、安徽临泉戏出年画、河南开封戏出年画、福建戏出年画、山西戏出年画、陕西戏出年画、四川戏出年画。
此外，花山文艺出版社出版了《清宫戏出人物画》。这些戏出人物画原藏于清代宫廷，以“乱弹”剧目为主，后来大部分流散到民间。该书从民间收录了200多幅作品，几乎囊括了国内能收集到的所有流散出宫的戏画。这些戏出人物画，大量是替名演员某出戏留影的写真画，从民俗学角度看，可谓是一种关于戏曲艺人及表演的“图像民俗志”。画中每个人的面貌神情以及服饰、头饰、化装的式样、色彩、图案等相当准确逼真。
河北武强年画始于明，起初是手工描绘，后来改为半印半画，清初则采用木版套色水印。康熙年间有北方民谣曰：“山东六府半边天，比不上四川半个川。都说天津人烟密，比不上武强一南关。每天唱上千台戏，找不到戏台在哪边。”
“画中要有戏，百看才不腻。”这是绵竹年画艺人的口头禅。怎样才能使笔下“有戏”，“传神”是关键。传统戏曲重传神达意，民间美术也讲达意传神。绵竹年画向戏曲取材的作品中，从表演形体描绘到角色眼神捕捉，从场面主次安排到人物呼应关系，都处理得相当细致，给人呼之欲出的感觉。武强戏文故事年画多打斗场面，让我们有听“唱”戏的连贯之感。“金盔银甲刀剑矛，仰首挺腹绿战袍；怒发冲冠红脸汉，红黄令旗插背肩。”朱仙镇年画有关武门神绘制的这程式化艺诀，兼及形神，亦未必不可供台上戏曲演员参考。一般说来，年画是静态造型的空间艺术，戏曲是流动演示的时间艺术。上述种种投射在民间年画作品里的传统戏曲身影，未尝不可以说是一出出绝妙的“无声戏”，为我们留下了不可多得的戏曲写照。传统戏曲和民间年画结缘，一方面是传统戏曲丰富了民间年画题材，一方面是民间年画扩大了戏曲传播空间，彼此促进，共同发展。
（作者系四川大学教授、四川省民协副主席）