在文化频繁交流的时代背景下,“第二届中欧文化对话”期间,东西方学者格外关注
中欧“同”与“不同”,怎么对话?
“18世纪欧洲视中国为童话,20世纪欧洲讨论的是‘黄色的危险’。在21世纪,我们把对方视为合作伙伴。”2009年初冬,在丹麦王国的首都哥本哈根举办的“第二届中欧文化对话”开幕式上,丹麦外交大臣佩尔·斯蒂·默勒描绘出中欧交流的三个阶段。两种文明,在欧洲的古老王国——丹麦与亚洲的古老国家——中国之间碰撞与对话。
一虚一实,中欧思维迥异
文化创意在“不同”之境展开
对话伊始,即反映出中欧思维的不同。中国文化贵“虚”,对事物的认知偏重于“体验”。中方与会专家的发言大多数集中在中国文化传统和现状的呈现。中国美术学院院长许江以《本土的拆解与重建》为题讲述了中国文化的本土立场;中国艺术研究院中国文化研究所所长刘梦溪以《儒家话语下的宗教与信仰》为题,阐释了中国文化的包容性和以“敬”为核心的中国人的精神信仰;中国艺术研究院研究员资华筠以《敦煌壁画中的“飞天”与舞蹈〈飞天〉》为例分析了传统与创新的关系……
文化多样性各自面临的挑战、保护文化多样性的具体途径、在法律体系不同的情况下中欧合作的方式……因此,中方邀请的专家以文化领域的学者和艺术家为主,以期欧方能够深入了解中国文化;欧方邀请的专家,则以有具体国际交流经验特别是有在中国工作或生活经验的创意类企业家、管理人员、策展人等为主,以期达成具体的合作。
欧洲文化尚“实”,对事物的认知偏重于“实验”。欧方与会专家更加关注现实问题和具体应对措施。比如中欧文化多样性、创意产业、文化记忆、艺术现状是此次对话设定的四个主题,基本囊括了中欧文化共同面临的主要问题。创意产业是交流的热点所在。对于创意产业的理解和发展方式,中欧存在着巨大差异。根据一些欧洲国家的定义,创意产业是指源于个人创造力、技能与才华的活动。因此,欧洲的创意产业常常是先有创意再有规模,欧方对于创意产业的推动更加注重对创意企业家精神的培养以及创意自由。在中国,创意产业常常先有规模才有创意,指的是“依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造提升,通过知识产权的开发,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业”。中国社会科学院研究员王筱芸指出:“我们所面临的问题是,创意并不等于创新。”
中国文化重视“集体”、欧洲文化重视“个人”的特质也在艺术现状的讨论中体现出来。双方都非常关注艺术传统的继承和创新问题,但态度和方式迥异——中方更加重视两者的辩证关系,认为继承是创新的基础,创新是继承的目的,只有不割裂两者才能保持文化认同;欧方则认为,文化传统应该保护,但艺术最重要的是创新。