陈趣联：慈溪剪纸简史

      慈溪剪纸起源于何时，县志只是笼通地说很早就有了。而实际上早在北宋时期，剪纸艺术就已经存在了。当时，慈溪大部分划归余姚管辖。1047年，即庆历七年的冬天，余姚县令谢景初建大古塘，深得民心，鄞县县令王安石撰写《海堤记》相送。王安石是大文豪，他的赠文当然金贵。当时百姓就把王安石的墨宝剪下来，当然，剪下来的是拓本，再让工匠刻在石碑上，以示纪念。同样在北宋时期上林湖越窑青瓷就存在大量刻纹。这些刻纹的图案、刀法、艺术特色等与剪纸艺术一脉相承。比如，北宋青瓷《鹦鹉纹饰》与现在的75岁的伍琴娣老太太的《鸳鸯》剪纸如同一辙。伍老太太没有多少文化，她不可能刻意去摹仿宋代的青瓷图案，说明宋代慈溪先民就已经把剪纸艺术应用在日常生活中了。

       到了明代，慈溪剪纸发生了很大的变化。人们再也不满足于剪纸艺术的实用性，而把剪纸艺术仅仅作为一种手段，以寄托心灵的追求。这样，剪纸的别名“盐花”就出现了。明代，整个浙江地区收入最多的是盐，而当时的慈溪盐民数量最多。这些盐民来自全国各地，极大多数年龄不过二十岁，他们来慈溪从事煮盐，由部队管制。明代的庶民分为四等，农、屯、匠、盐。在四个等级中，盐民最低等，也最苦。煮盐最会伤害眼睛，很多盐民成了瞎子。如果有盐民逃跑就会遭到残酷镇压。这样，许多盐民在生活无望，反抗无力的情况下，就用迷信来麻醉自己，而盐花就是迷信的重要手段。盐民要祈求的东西太多了。求天，不要把盐堆弄坏了；求朝庭，不要太凶了；求无常，别让盐民总是生病；求灶神，让自己来世别做盐民。这一切总是通过剪纸这种手段表达出来。在浙江江西，上海等有好多专家在研究浙东的海洋文化，如吴戈、洛地等研究绍兴的余姚腔，其实慈溪的剪纸与余姚腔是双胞胎，都是明代出现的。余姚腔与海盐腔齐名，一江之隔，对岸是海盐，这里是慈溪，只不过慈溪明代属绍兴管辖而已。余姚腔属高腔，是盐民绝望的吼声，它与剪纸一样，都是盐民精神上的寄托。在慈溪这块土地上，至今还存在着明代的剪纸和余姚腔的影子。

      到了清代，剪纸艺术综合了宋代、明代的艺术长处，如宋代的实用性，明的祭祀性，还扩大了它的应用范围。如窗花，服色花的出现，说明清代的剪纸有一种求美的倾向。到了清中晚期，出现了专门的剪纸匠人，叫剪花描花匠，祖祖辈辈以此为生。鞋花是匠人赖以生存的拿手活，服饰花次之，再次是窗花。在慈溪剪纸中，鞋花是最难的活计，只有把鞋花剪好了，才有希望成为剪纸匠人。随着这些剪纸匠人的增多，形成了慈溪独有的“三北纸板花”。由盐花发展到三北纸板花这是剪纸艺术的一大进步。表面上看起来，三北纸板花偏重于实用性，实际上，纸板花的基本功具有实用性。但这些基本功并不能代表纸板花的特征。三北纸板花的特征在于它的审美层次的突破性，海洋性和祭福性。

      慈溪剪纸发展到现在，存在着五种队伍。第一种队伍叫祭福剪纸、以新浦镇的75岁老太伍琴娣为代表。识字不多，母系传承，信手拈来，皆成作品，这些是老人的创作特色。她的作品的根着眼于慈溪这块海地。如《杜鲤吃黄甲》这本身是当地的一则故事，她把这则故事融入到作品中去，应用的是传统的题材，反映的是现代的以小胜大，以弱胜强的主题，而形式是典型的祭祠中常用的经幡式构图。第二种队伍为三北纸板花，以逍林镇林西村高织云为代表。她今年64岁，相对较为年轻，也有文化。她的纸板花继承了父亲高龙涛的传统，而已故的高龙涛则是典型的剪花描花匠人。1985年5月，浙江电视台、中央电视台都对她作了专门的报道。高织云的作品刀工细腻构思精巧，俗称螺丝壳里做道场，非常适合于现代企业的产品升级。第三种队伍是生物造型，这种队伍以84岁的严桂英老太太为代表。她的作品特点是跟着感觉走，完全是想象的产物。她不识字，剪老虎没见过真正的老虎；剪人物，作品中的人物没有一个是像当地人的。在剪纸过程中，她从来不打样子，家里根本找不出一支打底稿的笔。就是这么一个作者，1985年被发现，一直从事剪纸创作。她的作品构思奇特，浑厚而不粗俗，和谐而不笨拙。许多老年大学的学生想学而难学。第四种队伍叫植物剪纸，以新浦镇73岁的陆月娣老太为代表。她的作品多以植物为题材，寓意深刻，构图浅显。第五种剪纸以附海镇的陈菊花为代表，即海洋剪纸，海洋生活是她剪不完的题材。作品的形式为，线条细巧，主题突出，内容容量很大。以上五种剪纸大多在学校中得到传承。如横河中心小学，附海中心小学，实验中学，徐福小学，新浦中心小学等。这些学校背后都跟着五种队伍的剪纸作者。目标只有一个，把源远流长的剪纸艺术一代代传下去。